VORKAPICH:
我的一个观点是，至今所拍摄的大多数影片，远远不能作为创造性动用活动影画的手段和技巧的范例，而只不过是把活动影画作为工具和程序来使用的实例。只有极少数几部影片可以援引做创造性地动用这一媒介的范例，而且，其中仅有一些片段和短小的段落可以和其它艺术的最佳成就相提并论。
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艺术性地使用一种视觉媒介，就是要使所有的视觉成分“搭配有致”。持续时间、和谐、对比、比例和节奏等问题都牵涉到这类视觉动力学的组织问题：亦即，剪接，这和仅按文学-戏剧的要求来剪辑一个远景镜头、中景镜头和特写镜头是完全不同的。朝这个方向再多想一下，通过为那类剪接拍摄合适的镜头，直到最初的构思，直到考虑如何用电影的方式来表现主题，那就能找到更深一层的基本差别。而这离舞台就很远了。
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大家都明确，这里所强调的是视觉价值。但是这不仅意味着惊人的摄影、不寻常的摄影机角度，以及巧妙的移动镜头和吊臂镜头。这不是艺术性地加以构成的画面的问题。它是视觉的构成，并且是通过时间来构成的。一个单个的镜头可能是不完整的，就像个别的乐音本身也是不完整的一样，但是它们必须是和其它镜头“结合起来，正好合适”，就像乐音和其它乐音结合起来那样，从而造成完整的和美学上令人满意的单位。美丽的摄影只是表面的润色，而电影摄影却是视觉的-动力学的-有含义的因素的组合，并由创造性的剪接把组成有富有生命的整体。
所以，重点是在于发展一个富有视觉动力学的语言，而且它是独立于文学和戏剧传统之外的。对视觉方面的强调并不排斥声音的创造性运用。当还没有人能声称已经掌握了与特定的运用有关的那些因素的基本组织的时候，就去读有关“声音和视觉残留的对位”的章节，那就有点儿逗趣了。无疑，电影媒介在某些方面是和其它艺术有关联的。但是关系并不意味着模仿。它可以向其它媒介学习，但是如果它要称得上是一个名符其实的艺术的话，它就不能
艺术性地使用一种视觉媒介，就是要使所有的视觉成分“搭配有致”。持续时间、和谐、对比、比例和节奏等问题都牵涉到这类视觉动力学的组织问题：亦即，剪接，这和仅按文学-戏剧的要求来剪辑一个远景镜头、中景镜头和特写镜头是完全不同的。朝这个方向再多想一下，通过为那类剪接拍摄合适的镜头，直到最初的构思，直到考虑如何用电影的方式来表现主题，那就能找到更深一层的基本差别。而这离舞台就很远了。
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大家都明确，这里所强调的是视觉价值。但是这不仅意味着惊人的摄影、不寻常的摄影机角度，以及巧妙的移动镜头和吊臂镜头。这不是艺术性地加以构成的画面的问题。它是视觉的构成，并且是通过时间来构成的。一个单个的镜头可能是不完整的，就像个别的乐音本身也是不完整的一样，但是它们必须是和其它镜头“结合起来，正好合适”，就像乐音和其它乐音结合起来那样，从而造成完整的和美学上令人满意的单位。美丽的摄影只是表面的润色，而电影摄影却是视觉的-动力学的-有含义的因素的组合，并由创造性的剪接把组成有富有生命的整体。
所以，重点是在于发展一个富有视觉动力学的语言，而且它是独立于文学和戏剧传统之外的。对视觉方面的强调并不排斥声音的创造性运用。当还没有人能声称已经掌握了与特定的运用有关的那些因素的基本组织的时候，就去读有关“声音和视觉残留的对位”的章节，那就有点儿逗趣了。无疑，电影媒介在某些方面是和其它艺术有关联的。但是关系并不意味着模仿。它可以向其它媒介学习，但是如果它要称得上是一个名符其实的艺术的话，它就不能