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周老师谈什么是剪辑

贴子主题:老师,每两个镜头之间都存在匹配吗?

zhouzhou:是的,必须匹配,而且是光,声的匹配。你如果要求顺,那就不能让观众看见接点。如果你要求不顺(强烈的感情),匹配就要显眼,比如,从远景跳到大特写

贴子主题:周老师: 可以把蒙太奇简单的理解为剪辑吗?  

zhouzhou:总的来说, 应该是镜头的组接。也就是镜头与镜头之间的关系。蒙太奇就是组接的意思。我是教视听语言的。在电影制作里,剪辑是一个结构问题,从镜头虞镜头之间的关系到段落的结构,到全片都离不开剪辑。

zhouzhou:答VKWANG 关于蒙太奇的概念问题
蒙太奇就是镜头的组接问题。是个结构的手段。但是这种组接是建立在光和声的基础上的,这也就是它不同于其它艺术形式匠结构方法之处。文学的结构也可以叫蒙太奇。戏剧的也可以叫蒙太奇。所以我不用蒙太奇这个模糊的概念。我用的是镜头与镜头之间的时空关系,镜头内的时空关系。这样,学习的人就非常清楚。镜头与镜头之间的关系,也就是说,这两个镜头你怎么接?光怎么接,声音怎么接?

han19829808:要学好编辑,您认为要具备那些方面的知识?技术的要求多于艺术吗?  

zhouzhou:

你指的是我们所说的视听剪辑呢,还是电视台的那种把文字也算在内的编辑叱?我们指的是视听的剪辑。我们不能编辑这个模糊的概念。

要求于剪辑的东西很多很多。因为他需要对影视作品的全面结构负责。首先,他的视听素质必须是比较好的,其次,他应该有音乐绘画舞蹈的修养,这对他处理节奏是很重要的。现在有很多人在空谈节奏,其实他根本不懂电影的节奏是什么。

就影视专业来说,你必须接受和其他创作者一样的训练,你要会自己拍,自己录,因为你的工作是集其大成,你必须对前面的创作者的创作有很高的鉴赏力。

winner2000:剪辑技术方面,我们更多需要学习和具备的是什么呢?基础是什么和要加强学习什么?

zhouzhou:

基础是镜头与镜头之间的光和声所产生的效应.也就是电影幻觉的具体应用.

加强学习的是打破成规.自己去寻找各种光和声的效应.先不要急于从光的关系中去创造涵义,正如你学弹钢琴时,先不让你弹曲子,而是练指法.

关于怎样练,你可以找到我教初学者的贴子,那里的作业对初学者来说,都有用.

翟天宇:还建议强舞蹈,音乐,绘画方面的修养,好好学学,我们云艺的学生就要学这些。

王水:主页上剪辑里的文章都是都是从视觉匹配上来讲接点的,您能不能讲一下声音的匹配,是否一样是从属性音色、音调、响度出发来找呢?能推荐几个片子的例子吗

陈伟:还有音高,音高比较重要.   

陈伟:


声音的例子还是很多的,只要一个剪的好的片子一定会有各种声音的匹配。

我觉得《名誉》这个片子的声音例子比较多,你可以看看。

其实我们常提的那些例子,《丹麦交响曲》,《从毛泽东到莫扎特》里面也有大量声音匹配的例子,你得用心听。还有《破铜烂铁》你看看它的节奏感。

zhouzhou:
剪辑跟剪接是两个不同的概念.后者就是把镜头接起来从而把事情的来龙去脉讲清楚,讲得流畅就行了.我们讲的剪辑是以库里肖夫效应为基础的.库里肖夫的发现伟大之处在于他发现了心理学的影响.电影之所以能让观众看见,是它的放映条件激起了观众的心理活动,使他看见了银幕上没有的动作,似动现象.这就是剪辑的基础.我们的训练就是以此为基础的.简单地说,我们训练你们的就是要你们找到镜头与镜头之间的光与声所产生的视听效应.这样剪出来的东西就好看,因为那是一种心理效应.

视听语言最后落脚在剪辑上.所以跟着大家学视听语言,最后你就会剪辑了.节奏是剪辑中的最后一课.在所有的因素没有全部掌握之前,我们不研究节奏问题.

gumpwong:
那么是不是可以这样说:电影剪辑必须对心理学的很在行,因为他剪出来的东西,观众的反映他的有一个事先的预测。  


zhouzhou:
是的,必须在心理学上下功夫。这是剪辑的关键。也是电影叙事的关键。  

linfei0503:
要把心理学和剪辑的训练结合在一起 才好!!

sz7号:
研究人心理确实有意思,如何拍,如何剪都以此为基础,说白了就是为了观众喜欢,有点眉目了

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剪辑(我不喜欢用蒙太奇这个概念,在大陆这个术语早就乱了套了)分两个层次,最基本的层次是镜头与镜头之间的光与声所体现的时空关系。高一层次就是一个作品在镜头与镜头之间的时空关系的基础上形成的整个作品的时空关系。无论是搞创作的,还是搞理论的,对电影剪辑必须具备一个基本的认识,而这个认识最终来说,不是从书本上得来的,而是从摄影,录音,剪辑的“做”得来的。电影的经典理论就是建立在蒙太奇的基础上的。现代电影理论是歧路,它离电影本身越来越远。
搞剪辑的人一般头脑比较清醒。傅正义老师很早就对张骏祥否库里肖夫效应表示怀疑。学电影,动手比空头理论重要多了。你看看文学理论是怎样发展的。全都是在写作的基础上发展的。没有不会写小说的文学理论家。都是动手的,不过文字是从小就开始动手。搞电影的人都是半路出家。胶片,摄影机,录音机,剪辑台,洗印等等,不可能像一支笔那么容易。所以理论就跟动手逐渐分了家。全世界都是这样。只不过国外的教育更全面些,所以偏的不严重。中国就不一样了。那些理论家所受的不全面的教育,既不会画,连五线谱都不认。所以一百多年,连电影是什么带没有搞清楚。现在头脑清醒的年轻人就知道如何更好地利用这些便宜的,便利的条件来认识电影。动手也行,搞理论也行,都需要实践。说老实话,芭蕾舞有什么更多的理论,美术有什么更多的理论,电影有什么更多的理论。你把电影经典理论吃透了就行了。而经验理论是建立在动手的基础上的。正如文学理论也是建立在动手的基础上的。跟电影不同的是,你在小学一年级就开始在文字上动手了。

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越来越感觉是这样。当自己剪片子的时候,因为对视听语言的掌握太少,所以,丢三落四,老师一提醒,才噢一声,恍然大悟。不动手,永远体会不到剪辑在电影里的意义和价值。光凭嘴说,恐怕不行。搞理论,里拉的《银幕与写作》,讲解常常有实例伴随,如果不懂电影,没动过手,是绝写不出那样的书来的。他里面讲的这个东西比较受用:电影里的每一句对话,都要从影片的整体结构来考虑。而不像舞台剧作家那样,对话是朝着幕落发展。非常有道理。不敢谈节奏,但是,对话,其实也是调节节奏的一个有效的手段。另外还有时间、空间、光和声、人的心理活动等多种因素。复杂的要人命了。
电影小学:http://www.mtime.com/my/191931/

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