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候车室

有人说,随着时代的发展,电影的本体已经发生改变

有人说,随着时代的发展,电影的本体已经发生改变

有人说:
  1、好莱坞活的很好,但是绝对不是玩本体。叙事、类型以及与之相适应的镜头和声音语言系统是其发扬光大的根本。
  2、世界上没有任何一个地区像好莱坞那样重视剧本。5个投资剧本成活1个的比例,以及平均2年完成剧本成熟的时间,足以证明剧本的重要性。
  3、如今的电影本体,早已经不仅是声光构图剪辑,而是影像强度、叙事技巧、时空组合、场景设置以及噱头填充等等。

情况果真如此吗

候车室
什么样的人有什么样的世界,有人还认为中国现在已经进入了大片时代,与世界同步了呢.什么叫影像强度?能解释解释吗.叙事、类型、重视剧本综合论者一直都是这么解释好莱坞的,一直就没变过.随着时代的发展???好象他们的世界从来没发展过.
电影是每秒二十四格的真理!

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候车室
呵呵。在尹鸿教授的博客里,这样的文字,太多了。你提本体,他说这是“小儿科”、本科生的基础知识……

他们现在,是不得不承认“本体”论,不过,也只是嘴上说说罢了。心里还是原先那一套。

好莱坞就是靠本体吃饭、发财的,人家考虑剧本时,是以本体为依据或基础的——即用视听语言造成的视听效应来调动人的视听幻觉,而视听幻觉就是吸引观众的法宝。

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候车室
就是好莱坞重视剧本的问题在好多人的印象里有个扭曲的观念,总觉得好莱坞是剧本好才卖座的,而且好莱坞从其他国家也买优秀的原创剧本回去改编,给人的印象是故事最重要,而且斯皮尔伯格和张艺谋的对话也没有讲实话,这让很多人更加加深了那个扭曲的印象.我们对好莱坞更多的是盲人摸象,不仅免费给人家领进门,而且免费替人家宣传,更要命的是想模仿也走了歧途,让学生想学也学不会,根本和人家没办法竞争,这个世界上还有比这个还便宜的事儿吗?真希望有机会能深入研究一下好莱坞,把那些误导通通扫清.
电影是每秒二十四格的真理!

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候车室
根据那些人的说法,在大陆,随着时代的变迁,对电影本质的认识是越来越倒退了。
什么是电影的本体,那些说电影的本体已经发展了的人知道吗?
显然不知道,他们不懂电影的本体是什么,他们唯一的本事就是咋。因此他们也不知道自己在咋的时候出了一个大大的洋相。
对骗子,尤其是打着教授,院长旗号的骗子必须揭露。
电影的本体就是似动现象和纪录。似动现象是人的心理学。电影的本体已经发展了,这话是什么意思?难道人的心理活动为了全世界的某一地区的居民中的一部分弱智者,也就是大陆中国的电影综合艺术论者的活命而发展了???那么请问那似动现象发展成什么了呢?(且听下回分解)
请你把这话转到尹鸿的BLOG上去。请那些发明家,可以改变人的心理活动,可以使人的心理活动--似动现象不再起作用的那些聪明人回答这个问题。蠢!

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候车室

北京应成为影视输出主港口???

(转贴)北京应成为影视输出主港口(发表于<<北京日报>>)

2006-07-10 22:51:35

     广播影视是文化创意产业的龙头行业。拥有人才、制作机构、市场、资本和信息资源等优势的北京广播影视创意产业,在全国居于领先地位。但发展缓慢、桎梏较多。如何建立跨媒介的、以现代企业制度为基础的全国一流、具有世界影响的大型媒介集团?尹鸿提出了很好的建议。

京报网 www.bjd.com.cn    日期:2006-06-13 09:50    网络编辑 : 杨嘉懿         
  
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清华大学新闻与传播学院副院长、教授 尹鸿
  
  北京的历史传统和北京的资源优势,决定了北京不仅是中国的旗帜,也是世界的焦点。从这个意义上讲,将北京建设成为一个中国领先、国际一流的文化创意产业中心就不仅是改善北京产业结构的经济目标,同时还是扩大北京、中国、中华民族,甚至东方文化的全球影响的政治目标。
  而广播影视由于其传播渠道的跨地域性和视听语言的易接受性,一直是文化产业的核心内容,也是文化产业的龙头行业。广播影视借助于媒介市场和文化市场,本身具有巨大社会影响和经济效益,更重要的是它同时也是最有效和最有渗透力的广义的“隐性”广告,广播影视内容所嵌入的创意概念不仅对唱片、音像、演艺、主题公园、体育、旅游等行业具有拉动和带动作用,而且对于服务业、制造业,甚至对于大众的文化认同、地域凝聚和社会态度的形成都有难以估量的综合作用。所以,北京发展文化创意产业,其战略重点,首先应该是发展北京的广播影视创意业,树立影视产品“北京制造”的国际品牌和影响。
  北京集中央和地方的双重资源,其广播影视创意业在全国一直居于领先地位。这种地位取决于北京所拥有的四大得天独厚的“地缘”优势:第一,人才资源的优势。北京所拥有的广播影视专业人才数量、质量在中国都无可比拟。第二,制作机构的优势。北京属地拥有中央和地方两套机构,其广播影视媒体、制作、发行、播映机构的数量和规模都名列全国第一,特别是一批大型中央机构,构成了中国广播影视产业的主力;而北京电视艺术中心、北京中北电视艺术中心有限公司、北京紫禁城影业有限责任公司、北京青年电影制片厂也初步形成了品牌影响;加上最近如华谊兄弟、新画面等一批大中型民营企业的出现,形成了中央、地方、国营、民营、混营的多元投资、多种体制的北京影视创意产业格局。第三,市场优势。北京地域辽阔、人口众多、流动消费者在全国居于第一位,客观上决定了北京广播影视的市场空间和潜力。第四,资本和信息资源优势。北京作为中国首都,亚洲最重要和世界上最有影响的城市之一,在资金、信息等方面都具有明显的资源吸引力。
  但应该看到,与北京这些优势条件相比,在目前文化创意产业迅速发展的大背景下,北京的广播影视创意产业在许多方面还存在明显不足,具有巨大的提升空间。这些不足,主要体现在以下三方面。
  具有全国乃至国际影响的广播影视产品相对稀少。
  北京生产的影视产品有一定数量,也有一些如《英雄》、《十面埋伏》等产品开始走向世界文化市场。但是,真正具有全国影响和市场反映良好的作品数量仍然不多,特别是“北京制造”的影视产品在国际上的竞争力,不仅不能与美国这样的文化超级大国相比,即便与韩国、中国香港相比,都显得缺乏市场影响,能够进入国际主流文化贸易市场的产品数量太少。随着影视的全球化程度越来越高,也随着中国的国际影响和国际地位的提高,北京理应在中国文化走出去战略中成为主力军,成为中国影视产品输出和中国文化输出的主港口。
  北京还没有出现以广播影视内容生产为核心的大型综合集团。
  广播影视业是依赖版权经济的创意行业,从全世界来说,广播影视业都倾向于高度集中、高度整合。世界广播影视业已逐渐形成超级传媒集团垄断竞争的“恐龙时代”。而北京的影视行业,规模小、媒介相互间隔、体制机制缺乏活力,生产、发行和播出环节相互脱节,生产力没有得到充分发挥,缺乏产业规模,难以出现规模大、品质优的广播影视生产制作企业,也难以形成跨媒体、跨地区、跨行业的大型传媒集团。因此,“北京制造”如果要在世界影视创意业中具有自己的地位,要能够抵抗国际媒介超级大国的贸易压力,就必须在保证政治和文化安全的前提下,在市场基础上充分地对社会开放,甚至对外资开放,重新配置资源,推动建立跨媒介的、以现代企业制度为基础的全国一流、具有世界影响的大型媒介集团,与美国在线-时代华纳、新闻集团、迪斯尼、索尼这样的跨国集团同台竞争,引导中国文化产业向规模化方向前进。在这方面,北京也应有条件成为中国影视产业的旗舰。
  北京的广播影视政策制定和管理缺乏完整体系。
  地方政府应该在平衡社会公共利益、消费者利益和商业利益的三大目标下,形成多元和活跃的公共管理体系。目前中国的文化产业、特别是广播影视创意产业的政府公共管理,由于各种原因,目标模糊,程序简单,操作粗放,制度性、前瞻性、稳定性和平衡性都不足,有时不仅不能对广播影视的发展起到推动作用,甚至还会产生一些负面制约。所以,我们应该充分听取国有、民营、外资企业,社会团体、文教部门以及专家学者的意见,甚至进行一些民意调查,逐渐在行业准入、产品准入、市场监管、产业促进,以及资金、地产、税收、人才引进、公共服务等方面,参照纽约、巴黎、首尔、新加坡、香港等城市的经验,制定完整的公共管理服务体系,降低行业准入门槛,改善投资环境,合理分配效益,形成促改革、促发展的文化产业公共管理示范体系。
  如果在这三方面有所改善和突破,北京不仅可以成为中国最大、而且也可以成为世界上最有影响的华语广播影视节目内容生产中心,成为中国最繁荣、世界上最有活力的影视市场,成为中国乃至世界上最活跃的影视资源交易中心,成为国内乃至亚洲最有活力的广播影视产业区域环境。
  从这些改革目标出发,北京的广播影视改革现阶段可以从以下方面寻找突破口。
  走出目前的产业环节和不同行业相互割裂的困境,建立不同体制、统一运营,垂直整合和横向联系的大型综合广播电视文化传媒集团。
  北京的广播电视媒介,要作为核心环节,介入生产、流通、播映的产业整合,形成集团统辖下的广播电视播出机构、电影电视剧制作和发行集团、有线电视网络服务公司、数字媒体运营集团、音像出版集团、制作基地,甚至包括体育娱乐公司、唱片公司、演出公司等不同体制、统一运营的综合文化传媒集团,逐渐聚集实力,参与国际国内的竞争。
  以机制为本,内容为主,创新为根,提高北京广播影视制作、发行和播出机构的竞争力。
  北京广播影视产业基础好,传统优良,但发展缓慢、桎梏较多。广播电视台要在继续站稳北京的同时,增强在华北地区和全国的影响力,特别是卫视频道要与北京的地位相适应,尽快进入全国卫视频道收视份额前10位,甚至前5位。同时要通过IPTV、网络视频、卫星传输、付费电视等渠道扩大国内外的影响力。
  推动体制机制改革和创新,重点扶持10个左右大中型广播影视内容生产企业,包括民营企业。
  北京有一批产生过重大影响的影视机构,但由于行政干预过多、资金不足、机制不顺、企业制度不完善,加上不能得到影视播映机构的配合,发展并不顺利。这些机构,应该尽快进行企业改制,政企分开、产权明确、自主经营、自负盈亏,成为运作高效的现代型企业。还应该对在北京注册的一些民营影视机构提供政策性支持,为他们的发展提供良好的条件。只有细胞做大做强了,整合才有真正的产业基础。
  以促进助改革,以改革求发展,制定相应的广播影视发展配套政策。
  北京应该像为高新技术产业提供政策一样,为文化产业、广播影视行业吸引投资、项目、人才等提供政策支持。还可以通过财政拨款、政策性征收以及社会赞助等方式建立北京影视文化发展基金,培育具有重大意义的项目和节目,扶持青年人才的创作和国内外、海内外优秀人才的吸引,扶持广播影视事业和产业的发展。特别应该借鉴韩国经验,用基金作为风险金、贷款等支持独立制作、独立制片、新产品和技术开发以及公共基础设施、平台的建设等等。
  北京的广播影视创意业如果能够充分利用自己得天独厚的优势,以改革求发展,以发展促改革,积极与信息领域合作,那么,北京不仅能够成为东方影视文化的“北京制造”中心,而且也会成为中国、乃至亚洲,甚至世界上最有活力的文化创意产业投融资中心、产品制作中心、产品消费中心和产品贸易中心。






        拿什么输出????输出什么???《英雄》、《十面埋伏》????都以为在做服装加工出口呢

[ 本帖最后由 江海柔一 于 2006-8-14 02:39 PM 编辑 ]
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候车室
我真不明白有些人是不是长期吃错了药。连电影的ABC都还没有学通呢,别光看某某人有一个教授头衔,就把大话说在前头。什么领先了,国际一流。全是小儿科的玩意儿。骗谁?

将北京建设成为一个中国领先、国际一流的文化创意产业中心就不仅是改善北京产业结构的经济目标,同时还是扩大北京、中国、中华民族,甚至东方文化的全球影响的政治目标。

我们的第五代曾经被国际视为一流的文化创意。是谁把他们毁了。对于种种这些破坏现象没有一点认真的检讨,就能再出现一个国际一流吗?这是在为什么人捧场吧。真会阿谀奉承啊。这也是传播学的一种?

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候车室
  整理了一下这位教授不屑一顾、自己全知道可就是不回答你提出的问题的“本体”研究水平:

  1、电影性与文学性对立起来,其实就是将画面性与人性对立起来。

  2、好莱坞活的很好,但是绝对不是玩本体。叙事、类型以及与之相适应的镜头和声音语言系统是其发扬光大的根本。

  3、如今的电影本体,早已经不仅是声光构图剪辑,而是影像强度、叙事技巧、时空组合、场景设置以及噱头填充等等。

  4、本体研究完成的是一个认识工具、掌握工具的任务。

  5、可以这么说,研究文学不是研究电影的唯一途径,但也是一个重要途径。

  6、电影对文学有一种一刻也离不开的依赖关系,文学可以离开电影,但电影离不开文学,电影作为一种机械时代发明的媒介,文学就是其灵魂,没有文学它就会沦为杂耍。

  7、文学剧本创作是电影生产最重要的一环。

  8、最近很火的《石头》就借鉴了电视新闻节目的双视窗和现场直播的多机位叙述,而且这成为了该片的一个亮点。

  9、整个电影制作过程就是根据电影的媒介特点,对文学作品逐步视听化的过程。

  10、电影学不是电影本体学,电影理论不是电影本体理论。

  11、大场面成为史诗性电影的一个重要标志。全景、大全景、远景镜头成为历史重现的一种手段。

  12、进入21世纪以后,一方面由于技术的进步,声音在主流商业电影中越来越成为一种具有感官刺激的娱乐元素。

  13、电影的意义不是拍摄出来的而是剪辑出来的。

  14、蒙太奇风格对于观众的电影阅读来说,是封闭强制性的,而长镜头调度风格则是开放多样性的。
  …………

  连最起码的不同艺术形式之间的质的差异还没搞清楚呢,更别说一张嘴就出错的“本体”研究了。难怪这位教授说:你提出的问题,我觉得对我们不是问题,对你才是问题,我们都知道,为什么回答?简直一个阿Q!

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候车室
人的心理活动会发展?似动现象也会变 没有的?这是什么科学态度 。是清华的精神吗?
构图也属电影的本体?电影的本体是动。构图是静,再说,声音如何构图?副院长啊,副院长,是谁封你的副院长?昔日的清华会出你这等教员?不要以为自己当了官便知天下事。说得具体些,你们这帮人倒不是认为自己当了官便知天下事,而是认为自己当了官自己的全部知识就是天下事。你们说这种官是有知识还是蠢。我一说实际情况有人就说我骂人。你们大家说吧,此人蠢不蠢。
要解决活动影像,只有靠似动现象,动画也用这原理,请问副院长,这心理活动是怎样发展的呢。要让生活里的看得见的实体动起来,只有用光学纪录,这就是电影有别于动画的地方。你纪录出什么不同的东西来了吗?就这么简单。副院长,你是一派胡言。

“声光构图剪辑,影像强度、叙事技巧、时空组合、场景设置以及噱头填充” 此人是在谈电影的本体吗。
此人在说,如今汽车的实质已经不是内燃机,而是速度,自动换档,自动报警,安全带,空所袋。
njyao  为什么不把这里的讨论转到那位副院长的BLOG上去。

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候车室

无耻

清华搞搞理工就得了,居然把这么无耻的人请来做传播学院?连基本的电影历史事实都不知道,就敢大放厥词?清华就这水平?真是:人不可以无耻到这个地步。

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候车室
构图也属电影的本体?电影的本体是动。构图是静,再说,声音如何构图?副院长啊,副院长,是谁封你的副院长?昔日的清华会出你这等教员?不要以为自己当了官便知天下事。说得具体些,你们这帮人倒不是认为自己当了官便知天下事,而是认为自己当了官自己的全部知识就是天下事。你们说这种官是有知识还是蠢。我一说实际情况有人就说我骂人。你们大家说吧,此人蠢不蠢。
要解决活动影像,只有靠似动现象,动画也用这原理,请问副院长,这心理活动是怎样发展的呢。要让生活里的看得见的实体动起来,只有用光学纪录,这就是电影有别于动画的地方。你纪录出什么不同的东西来了吗?就这么简单。副院长,你是一派胡言。

“声光构图剪辑,影像强度、叙事技巧、时空组合、场景设置以及噱头填充” 此人是在谈电影的本体吗。
此人在说,如今汽车的实质已经不是内燃机,而是速度,自动换档,自动报警,安全带,空气袋。

“如今的电影本体,早已经不仅是声光构图剪辑,而是影像强度、叙事技巧、时空组合、场景设置以及噱头填充等等。”
请问院长先生,电影的本体什么时候曾经是声光构图剪辑,你声称你早就懂得电影的本体,现在提出这个问题来讨论是小儿科。我看你是幼儿园。什么时候电影的本体成为声光构图剪辑啦。你是不是在说梦话。而现在的电影本体又变成了什么“影像强度、叙事技巧、时空组合、场景设置以及噱头填充等等”?你真是厚颜无耻。你连电影的本体是似动现象都不知道。你不懂,你就想凭你是清华大学的传播学院的副院长,就能胡说八道。你太无耻了。
一名大学教授,而且是清华大学的教授,连他的研究对象的实质是什么都没有弄清楚,就敢胡说八道。

我们看看心理学是怎样揭露这位大学教授的。

sidong
似动
apparent movement

    人们把客观上静止的物体看成是运动的,或者把客观上不连续的位移看成是连续运动的现象。20世纪初,德国心理学家M.韦特海默用实验方法研究了似动现象。他相继呈现一条垂直(a)和一条水平(b)的发亮线段(见图似动现象实验示意),改变两条线段呈现的时距,并测量对它们的知觉经验。结果发现,当两条线段的距离短于30毫秒时,人们看到a、b同时出现;当时距长于200毫秒时,人们看到a、b先后出现;当时距约为60毫秒时,
人们看到线段从a向b运动。韦特海默解释说,当视网膜受到两条线段的刺激后,会引起皮层相应区域的兴奋。在
适当的时空条件下,这两个兴奋回路之间发生融合,形成短路,因而得到运动的印象。
  似动主要依赖于刺激物的强度、时间间隔和空间距离。这些物理参数的相互关系可以用科尔特定律来表示:
①当刺激间的时距不变时,产生最佳运动的刺激强度和空间距离成正比;②当空间距离恒定时,刺激物的强度
与时距成反比;③当强度不变时,时距与空间距离成正比。有人认为,对似动具有重大意义的不是刺激的时距,
而是刺激的持续时间。如a、b两个刺激,a呈现100毫秒或更长一些,那么在a、b之间根本没有时距时,也能知觉到最好的运动。
  人们在电影银幕上看到的物体运动,是由影片上一系列略有区别的静止画面产生的,这种运动叫动景运动。
1833年J.A.F.普拉托设计和制造了第一个动景器。在一个圆盘分成的各个扇形平面上,依次画上各不相同但又相互联系着的舞姿,当圆盘旋转时,人们即可看到连续运动的舞蹈动作。后来的电影摄影技术和电影放映机,就是根据动景运动发生的原理提出和制作的。在黑暗中,如果注视一个细小的光点,人们会看到它来回飘动,这叫自主运动;在皓月当空的夜晚,人们只觉得月亮在“静止”的云朵后徐徐移动。这种运动是由实际飘动的云朵诱发产生的,因而叫诱发运动;在注视倾泻而下的瀑布以后,如果将目光转向周围的田野,人们会觉得田野上的景物都在向上飞升,这叫运动后效。在所有这些场合,看到的运动都不是物体的真正位移,所以也是似动现象。
  近20年来,心理学家们对似动与真正运动的关系、似动的机制、似动中图形因素与运动因素的相互关系、似动的深度效应等等,开展了大量的研究工作。这些研究对揭示人们怎样从周围环境中拾取运动的信息提供了宝贵的资料。


njyao  为什么不把这里的讨论转到那位副院长的BLOG上去。

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候车室
“影像强度” 大概就是他发明的代替DVD碟友们所说的 “视觉冲击力” “画面冲击力”
我看他要搞就搞再专业点 多点,比如“影像当量" "影像分贝" 说xxx等,还不如我们的碟友实在
但他还真有一大群粉丝拥戴,捧为博大精深的教授,不满就鄙视! 你算老几?

他的blog不反驳反对他的观点! 而是摆一幅大肚能容的儒士形象
然后隔三插五有会有新的"专业名词"出来 ........................ 受不了!

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提到视听剪辑问题上来,他说那是常识,不需要提起.... 厉害! 败了

[ 本帖最后由 V37 于 2006-8-21 02:12 AM 编辑 ]

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候车室
文学才有人性?他是不是搞错了,或者是只懂文字?难道他不懂阶级性?我讲过不止一次关于人性的问题,非常具体的事。在五十年代我们“ 电影艺术译丛”杂志编辑部的领导曾在我们的一次会上说,为什么我们翻译的文章里有人性一词儿,我们搬出原文(他只懂中文原文)有字典来给他看,HUMANE, chelovechnosti 字典上只做人性解。我们的领导说,我们只讲阶级性,不讲人性。列宁主义至今没有被否掉,至今还是毛泽东的列宁主义万岁,至今列宁主义还是大学一年级的共同课。怎么突然一下子讲起人性来了。解放以后的所有挨批的大陆的文学作品有人性吗?请尹副院长直接回答。副院长要提人性,那就得先批阶级性。在大陆长期以来是阶级性扼杀了人性。另外,为什么电影作品里会没有人性。大陆的没有,大陆以外的难道也没有吗?
画面性与人性,是在一个层面上的问题吗?我们的这位副院长的意思我非常清楚,跟这种人打了几十年的交道了,早就领教了。如果你拿出电影里有人性的例子来,他就说,那就是文学性的人性。但是当你问他文学性是什么的时候,你看看他会怎么回答吧。对这种人的最好办法就是追问。小儿科吗?那你就回答,“ 你的一向做法就是,凡是你不懂的,你答不上来的都是小儿科。那就请你再小儿科一次,让我们受受教育。同时也证明你不是一名文化骗子。你这类文化骗子我们见多了。”
这种人是没有资格来跟我们讨论学术问题的。因为他只有文字的线性思维能力(提醒一下那位笑先生和IDMT先生,我们这里讲的是思维问题,别又错当我们在讨论非编问题)。他教传播学?他既不懂美术,也不懂音乐,他怎么教传播 学?

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候车室
对于这类文化骗子,我们只有狠批。

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候车室
尹教授早就下逐客令了:

昨天深夜,刚刚从山清水秀的象山回来,闻到茶馆里有异味。
这是我第一次“打扫卫生”。
希望大家都平静宽容。
至于那些觉得本茶馆茶水不合胃口的人,其实没有关系,提点意见,然后可以另寻去处,何必天天来这里给自己找不痛快呢?否则,大家很容易误认为你这是故意为之,与人不善。

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候车室
已经转了一部分过去。

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候车室
蒙太奇与长镜头,是一回事吗?蒙太奇是组织镜头的手段,长镜头是镜头运用的一种,开放与封闭,是其特征吗?最基本的电影知识,这位电影教授都没搞明白。真替那些他的“粉丝”们担心。

有一位成都西南交通大学的,因为我在尹教授的博客里提出一些问题,就骂开了街,还跟到我的博客里,天天在那骂。中这位教授的毒,太深了,没法救了。http://lctuyaoxy.movblogs.com/

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候车室
看看这位"高人"写无极

转自《中国银幕》 尹鸿/文

经过1000多天的孕育、养成,陈凯歌终于在他的“内助”陈红的辅佐下,推出了这部灿烂艳丽的《无极》,一部与当下流行的剧情电影和技术电影不同的“诗剧电影”。它风格诡异、态度张扬、色彩班驳、场景奇特,从感性上强迫观众不得不带着一种惊异、惊奇、惊羡的态度去接近它和接受它,而其中那些象征爱恨情仇的人物符号,那些关于人生人性的台词哲理、那些表达人的命运的宿命情节,与这种感性的冲击结合在一起,让《无极》在奔放的想象力之中,又仍然保留了陈凯歌永远挥之难去的理性态度。《无极》用一种大胆的想象创造了一种异端的诗剧之美。
    过去,我们经常将陈凯歌与张艺谋进行对比,一般来说,我们认为张艺谋的电影更加感性,所以他影片中最具有魅力的是那些场面、场景、细节、画面、调度,无论是色彩、音乐或是那些大悲大喜的段落,都酣畅淋漓、浓墨重彩、激情飞扬、回肠荡气。而相比较而言,陈凯歌的电影则更加理性、更加平静,深思熟虑、意味深长,即便在《霸王别姬》这种戏剧性很强的影片中,他也善于将结构的精巧、叙事的复杂以及主题的宏大结合起来,无论是时间的双向交叉或是空间的套层组合以及对人性与中国历史的意识形态表述都显示了一种在中国电影中绝无仅有的理性的智慧。但是,这种陈凯歌式的理性,似乎在一定程度上限制了陈凯歌电影的自由和想象,他的多数影片往往显得深度有余而感性冲击不足,从而往往因为一种难以被观众消化的陈式“内核”而受到质疑。尽管陈凯歌也试图调和这种感性与理性的矛盾,但是却并没有完全得到公众甚至专家的认可。但是,他却用《无极》创造了一个超出人们意料的“异端”样本,在这个样本中,陈凯歌那无法忘怀的理性精神终于依附到了一个血肉之躯中,它让人们在一个充满想象力的电影中,感受到陈凯歌那依然的沉重和关怀。
  
    《无极》叙述了一个女人与四个男人之间在一个所谓的东方无极世界中的爱恨情仇的情感故事。《无极》模糊了时代背景,只剩下历史中的人物,张柏芝扮演的王妃、张东健扮演的昆仑奴和刘烨扮演的鬼狼上演了一出关于承诺和背叛、家国与爱情的传奇。故事发生在无极这样一个被抽象了时间和空间的世界中,这种抽象性,环矫嫦??耸笨障拗剖褂捌?诮裉煺庋?娜?蚧?尘跋赂?泳哂腥?虼?サ钠辗盒裕??彼?蚕??死?犯惺构适掠辛烁?康男味?系囊庖濉?/p>
  
    欺骗,有意的无意的,成为恶的一种驱动;挣扎,自觉的不自觉的,都无法改变命运的决定;爱,热情的冷漠的,也并不能带来人生的自由。命运有自己的逻辑,人生是一种原罪。电影可以说,用一种戏剧化的人物命运阐释了“自由、爱情、命运”的宏大命题。从这个意义上说,《无极》的确有古希腊悲剧以及与此一脉相承的莎士比亚悲剧的影子,而陈红扮演的那个预言者也与希腊悲剧中的合唱队、莎剧中的巫师何其相似。相似的,甚至还有电影高度舞台化的美术设计、高度“诗意化”的台词、高度角色化的演员造型。海棠树的粉艳欲滴、大草原的油然而绿、大将军的红盔红甲、北宫爵士兵的素衣素衫,还有类似“真正的速度你是看不见的,就像风起云涌、日落生息,就像你不知道树叶什么时候变黄,不知道你的孩子什么时候长出第一颗牙,不知道你会什么时候爱上一个人”这样舞台化的对白,这一切“舞台性”,都借助了电影的语言,甚至数字技术的能力,被高度放大、极端化了,使其艺术的震撼力远远大于了舞台剧,为《无极》创造了一种“诗剧电影”风格。
  
    当然,《无极》不是古典意义上的“歌剧”,而是莎士比亚意义上的大众的“戏剧”。《无极》由四国联合摄制、高达三亿的投资、辗转数地实景拍摄、使用先涛数码科技, 该剧主创来自世界各地,凭借《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳摄影奖的鲍德熹,为《黑客帝国》、《蜘蛛侠》等好莱坞大片担任动作设计的香港著名武术指导林迪安,扮演昆仑奴的韩国明星张东健、扮演大将军光明的日本演员真田广之,还有刘烨、张柏芝、谢霆锋等等的出演,都是为了未来电影市场所预设的“商机”。这种大制作、高概念的模式注定了这部影片的“商业性”。神秘莫测的故事、险峻雄奇的景观、浪漫激情的人物、古希腊主题与东方意境所构成的“熟悉的陌生感”、东方无极世界爱恨情仇的戏剧性故事可以说都为这种商业性提供了充分的基础。
  
    但是,《无极》的商业性没有采用“老套”的模式,它既不同于好莱坞,也不同于过去走国际路线的东方电影,而是创造了一种异端的“诗剧化”的电影风格,从而成为了当今世界影坛上难得的艺术异端。它不同于那种大多数的廉价的煽情片,也不同于近年来盛行的技术主义的高科技片,在它舞台化的夸张中,更加的人性,在它传奇的故事中,更加深情,似乎证明了陈凯歌有能力用感性的电影语言来承载自己的理性思考。所以,当你不明白、或者不愿意费力去明白导演的所谓“思想”时,你一样会被电影的感性—画面、动作、造型、故事、场景—所俘虏,很多段落的华丽和震撼——如红黑盔甲对阵、飘扬的海棠花瓣、牦牛山谷大战等——甚至会使你有一种叹为观止的感受;而当你有兴趣、有耐心去“回味”影片所谓的“意味”时,你又会品味到影片更丰富的意蕴和更抽象的思想。
  
    当然,影片中所包含的人物、场景、段落、符号等等,非常众多,这种庞杂性,在最初的观影体验中,由于被影片的感性气势所淹没,我们也许并不能完全感受到,而在观影后的“反思”中,我们多少还是觉得有些迷乱,三年的创作时间太长了,陈凯歌以及其他创作人员、加上来自各个方面的商业诉求,都不可避免地在漫长的过程中不断地为影片做许多意义上、价值上、甚至商业上的加法,使长达2个多小时的影片,仍然难以完全承载这些“加”上去的“意味”。
  
    但无论如何,《无极》诗剧的风格、诗意的灿烂、主旨的恢弘、影像的壮观、场景的惊艳、故事的曲折,应该说都是当今影坛的罕见之作,这也是影片能够在海外的预演中频频得到高度称赞的原因。而对于普通中国观众来说,能否暂时搁置长期的情节剧观影习惯,接受、欣赏这部影片的异端之美,可能不仅是对影片本身的考验,也是对我们观影习惯和观影趣味的一种挑战。 转自《中国银幕》 尹鸿/文

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文化骗子,多是靠吹来唬人的。《无极》挑战的是他这样的人的观影习惯和趣味。对真正懂电影的人来讲,《无极》根本谈不上什么挑战。

把电影性当成画面性,把文学性当成人性,就是这位教授的电影观,实在是高,无人能及。
电影小学:http://www.mtime.com/my/191931/

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我败了,这么无耻的文章他都写的出来还甩他干嘛?跟这种人没啥好说的~

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原帖由 飞得更高 于 2006-9-13 07:37 PM 发表
看看这位"高人"写无极

转自《中国银幕》 尹鸿/文

经过1000多天的孕育、养成,陈凯歌终于在他的“内助”陈红的辅佐下,推出了这部灿烂艳丽的《无极》,一部与当下流行的剧情电影和技术电影不同的 ...


潜规则,写这种东西都是拿了红包的,杂志报纸更不例外。
发展文化革命运动 增强人民审美素质http://charter08.blog.163.com

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为了一个红包,败坏了自己的名声。狗。。。
       屎      
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原帖由 飞得更高 于 2006-9-13 07:37 PM 发表
看看这位"高人"写无极

转自《中国银幕》 尹鸿/文

经过1000多天的孕育、养成,陈凯歌终于在他的“内助”陈红的辅佐下,推出了这部灿烂艳丽的《无极》,一部与当下流行的剧情电影和技术电影不同的 ...
潜规则,写这种东西都是拿了红包的,杂志报纸更不例外。

王水:
你怎么知道人家就拿了红包?批评归批评!

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潜规则!你从他的文字里和他在博客里的话,就能看出来。
不过,按你的意思,上面那篇文字是尹教授真实水平的体现喽?如果是那样,骂他狗。。。。。屎。。。。。教授,真是一点都不过分。他不但害读者,还害自己的学生——在他的博客里,他的追随着同他的论调一样地拍《无极》的马屁。对一个花钱搞出来的“电玩”,居然这么多人表现出如此滑稽之举,实在让人不得不怀疑他是不是真的拿了红包。
电影小学:http://www.mtime.com/my/191931/

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候车室
我实在是不明白,清华大学,赫赫有名的清华大学竟会找这种不学无术的骗子来当院领导。他连电影的本体是什么都没有弄清楚。那当然得出洋相 ,同时也就出了清华大学的洋相。

电影性与文学性对立起来,其实就是将画面性与人性对立起来

请问院长先生,什么叫画面性,电影哪里来的画面性,电影中有视听形象。电影的视听形象里没有人性?他懂什么?竟敢在这里胡说八道。视听形象里没有人性,那么请问,文学里哪里来的人性?你懂文学吗?

“如今的电影本体,早已经不仅是声光构图剪辑,而是影像强度、叙事技巧、时空组合、场景设置以及噱头填充等等。”
请问院长先生,电影的本体什么时候曾经是声光构图剪辑,而是影像强度、叙事技巧、时空组合、场景设置以及噱头填充等等?
一名大学教授连他的研究对象的实质是什么都没有弄清楚,就敢胡说八道。

“电影对文学有一种一刻也离不开的依赖关系,文学可以离开电影,但电影离不开文学,电影作为一种机械时代发明的媒介,文学就是其灵魂,没有文学它就会沦为杂耍。”
电影的时空结构是通过光和声来体现的相对时空结构。文学是通过抽象概括和带随意性的符号系统的以空间成点时间成线的线性结构方式来进行的。不同的媒介材料带来不同的表现形式,文学如何成为电影的灵魂。恰恰是文字使电影沦为杂耍。请问院长先生,你能具体地说,文学是哪里进来的。别说虚的。
你懂传播学吗?别来混饭吃噢。你是不是写不成小说才跑到我们这个媒介里来的啊?看来也只有象清华大学这样有名的最高学府的领导才会认咋。他们会让你来当副院长。他们是什么人可以想见。

请看,这是文学所不能取代的电影的视听形象。什么叫画面啊,外行充内行,哈,哈。
请转给清华大学传播学院的那位尹副院长。让他长长见识。不学无术的!
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言之有理,纠正我的错误。我认识到这位尹教授不是拿了红包才那么写的。我看那是他的肺腑之言。从他的水平的来看那的确是好作品。我说他的水平并不是暗指他水平低。他的水平高。真是很少有人能像他那么高的。

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好莱坞活的很好,但是绝对不是玩本体。叙事、类型

请问尹教授,电影是怎么叙事的?你懂得什么叫叙事吗? 电影的叙事技巧是怎么样的你知道吗?脸皮也真厚。先生,不懂的事就不要装懂。你认为只有文字才能叙事吗?看来,尹教授兼副院长,你只懂文字语言。那我就怀疑,像你这样渊博的学识,你怎么讲传播学啊。又是骗人的勾当吧。

  “一个电影剧本就是一个由视觉形象讲述出来的故事“

  “……要给剧本以视觉的幅度。”

  “应该把戏中所提到的或讲出来的事件加以视觉化。”

  “场景是你用活动影像来讲故事的地方。”

  “……从视觉上把故事安排得更紧凑。”

  “要写一个富于视觉动力的段落。”

  “主人公走出银行,是一个故事,如果跑出银行,那就是另外一个故事了。”

  “我一向花四十分钟读一个剧本,我是在脑海里‘看’,而不是从文学风格或内容的角度去读它。”“电影是一视觉媒介。你必须设计从视觉上去揭示人物的矛盾冲突。”“电影是一视觉媒介。剧作家的责任就是选择一视觉形象,用电影化的方式使他的人物戏剧化。”“每一个人物都应从视觉上显示出一种个性。”

  “一个房间的布置必须在房间主人出现在其中以前,就让观众了解到他的性格。”

  “一个人的行为,而不是他的言谈,表明了他是一个什么样的人。”

  “每一个视觉形象都在讲一个故事,种种视觉形象和影像揭示了人物的各个方面。”

  “肉体上的跛━━从视觉上━━衬托出精神上的特点。”

  “任何场面都处在特定的空间和特定的时间中”……而“电影的空间是由光和声来塑造的”


对电影对白写作的最好忠告就是不写。只要能够创造出一个视觉表达,就决不要写对白。写作每一个场景需要攻克的第一道难关应该是:我如何才能以一种纯视觉的方式写出这个场景,而不需诉诸一行对白?

下面是伯格曼给予我们的东西:服务员走到桌前,故意不小心将餐巾掉到地板上。当他弯腰去拣时,他慢慢地把安娜从头到下身到脚嗅了个遍。作为反应,她慢慢地,几乎谵妄地吸了一口长气。切入:他们在旅馆房间。太完美了,对不对?色情,纯视觉,没有说一句话,也没有必要说。这才是银幕剧作。
      阿尔弗雷德.希区柯克曾经说过:“当剧本写好,对白加上之后,我们就可以开始拍摄了。”
      形象是我们的第一选择,对白是令人遗憾的第二选择。对白是我们加在剧本上的最后一层东西。

好莱坞人提到的是“纯视觉的”,这才是银幕剧作。

我查了一下,BORDWELL的《电影引论》的最新修改版里就没有构图
COMPOSITION这个概念,只有FRAMING,取景这个概念。

银幕的本体论是在连续不断地生动运动之中的绝对现在时。我们用现在时来写银幕剧本是因为,电影与小说不同,电影是在现在的刀锋上--无论是运用闪回还是闪进,我们都会跳跃到一个新的现在时刻中。
选自《故事》 作者[美]罗伯特.麦基  著

可是我们的尹副院长不同意好莱坞人的这个说法,他说:
好莱坞活的很好,但是绝对不是玩本体。叙事、类型。。。。。

显然,尹副院长作为传播学院的领导还不知道电影这一传播媒介的媒介材料是什么呢。请问好莱坞不玩本体玩什么?

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尹副院长,你的学术水平高,你盛赞“无极”。这是你的高水平的问题,可是你说这话的根据是什么:”这也是影片能够在海外的预演中频频得到高度称赞的原因。“
这不是学术水平高低的问题。这是一个是否属实的问题。你在撒谎。身为一个高等学府的领导,撒谎不好。你能不能改一下你那臭毛病。我对你算客气的了,“绝对不玩本体”这话严格说也属撒谎。你是想借你副院长的权威来咋。你懂得什么是电影的本体吗,你知道什么叫似动现象吗?这是一。你对好莱坞电影有调查研究吗?这是二。尽管我说的话会惹得某些人的不高兴,可是我说的都是事实。我不在乎有同病相怜的人,我奉劝你一句,不要咋。

《巴顿》的前六分半钟玩的是什么? 请说说。那是我教电影本体的一个很重要的实例。不客气的说,你不懂就不要装,这是最坏的学术风气。我以八十岁的老教员的身份跟你说,你不懂可以来我这里学,在我这里,教员一律优待,院长级的格外优待。趁你还没有老的时候,学学是有好处的。

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候车室
这位姓尹的副院长的行为恶劣之处并不在于他对电影的认识是错误的,而在于他不做任何研究,信口躀雌黄。人人都知道电影的本体是似动现象,有人承认这是电影的本质,有人不承认。可是他却连电影的本体是什么都不知道,他连心理学上的似动现象都不知道,但是还要咋,摆出一副三年早知道,不悄一顾的姿态。可是他连似动现象这个概念都没有听说过。一个最高学府的领导居然干出这种诈骗犯的勾当,他有资格称为学者吗?更不用说当一名最高学府的领导。也许党就是喜欢这样的人。否则怎么会让他当上副院长的?

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应该把这个贴子发到清华大学的网页上去。

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候车室

无意的一个电话

无意间和一个北京电影研究所的研究生通了一通电话,估计对方23岁左右。
我问她,你知道周传基吗?她说,知道,他在90年代提出了电影中声音的重要性,可是他过于强调那个了,毕竟电影是综合艺术,要平均的对待,那个理论已经过时了。
问她,那么现在理论上应该看谁的。答, 贾磊磊。
问她,那么国家上的电影理论又发展到那一步了。答,国际上现在的理论过于强调形式了,但是一定会看到电影向内容上的回归。
本想继续讨论,可朋友告诉我对方病着,也就挂了。
filmbasic 似动是基础

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候车室
那是事实,事实没有过时那么一说!
她的意思是国内电影理论的发展很超前喽?国际要向国内看齐了...看来又多了位大胆的预言家!

我很无知,不知贾磊磊为何许人,于是在百度搜了下,第一篇文章就是:
贾磊磊:《无极》刷新了中国电影的视觉体验


http://ent.sina.com.cn 2005年10月01日17:06 新浪娱乐
  我觉得《无极》是中国电影史上的情义史诗。和陈凯歌以前的电影完成不同,以往陈凯歌电影亦都具有非常好的艺术品质,但常会给你比较理性,有点阳春白雪的味道。而《无极》是陈凯歌用比较感性的方式,表达宏大的主题,非常好看,又非常深刻,我觉得在票房上和影响力上都能创造凯歌电影的新高峰。贾磊磊(中国电影研究所副所长)

你的“艺术研究院电影所副所长贾磊磊”都说了些什么?你还过于强调形式你还内容上的回归呢...

[ 本帖最后由 gold_quw 于 2006-10-11 10:22 PM 编辑 ]

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贾磊磊1955年10月8日生于北京。1985年毕业于中国人民大学中文系。1985年至1987年在中国社会科学院研究生院学报编辑部做编辑工作,1987年7月调入中国艺术研究院影视研究所,1989年7月毕业于中国艺术研究院研究生部电影史论硕士研究生班。现为中国艺术研究院影视研究所副所长、研究员,博士研究生导师。南京师范大学文学院戏剧影视文学专业博士,中国电影评论学会常务理事,中国电影艺术家协会会员、中国电视艺术家协会会员、中国高等院校影视学会学术委员会委员、北京电影学院北京影视艺术研究基地学术委员会委员,美国国际亚洲电影研究会会员, 2002年任中国电影华表奖评委;现为国家广播电视电影总局电影审查委员会委员。
     香港中国文化研究院与中国艺术研究院合办的“灿烂的中华文明”网站《中国电影艺术》(WWW.chicculture.net/0521/html/a01/a01.html)主编。出版学术专著:《电影语言学导论》(1996年中国电影出版社出版)获首届全国艺术科学研究成果三等奖;《武之舞--中国武侠电影的形态与神魂》(1998年河南人民出版社出版);《银幕上的意义--电影的观赏与阐释》(1998年辽宁大学出版社出版 );《中国武侠电影史》(2005年文化艺术出版社出版);《影像的传播》(2005年广西师大出版社出版)。

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他现在,还在南师读着博士呢。导师是搞戏剧的谢柏梁——他曾经是给我们上课的导师之一。上课除了提提关汉卿,就是找一篇《百年中国电影理论文选》中的文章,让同学们一个人读一段地上课了……

贾磊磊还曾经写过“暴风剪辑”的文章,这些人,能耐就是会忽悠。
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候车室
我知道此人,他读研究生时,听过我的课。我给他们的班上过课。
如果说我的声音理论过时了,那是指我对声音的强调还不够。现在声音更重要了。在好莱坞的制作中,现在一般都是声音先行。
形式与内容是不分的。内容必须要一定的形式来体现。中国影视创作者对电影的形式,其中包括视听语言还没有完全弄通,而其中的综合论者根本没有掌握电影的任何形式。最纯粹的外行。当你回头往后看的时候,你会发现中国的综合论者遥遥领先在地平线下。

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候车室
在现实生活里,应该说每个正常的人对声音的感觉都是很敏锐的。可是一旦面对电影时,好像成了聋子。这一阵子给学生放声音幻觉的实例,同时又把国产片和一些译制片中的声音放给大家听,让大家感觉一下舒服还是不舒服——结果是很吓人的,许多人根本没听出什么来。这说明,我们的影视环境,使大批的普通观众失去了看和听的正常的判断能力。说我们的国产影视在培养瞎子和聋子,也不为过。
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候车室
“暴风剪辑”?!耸人听闻。给好莱坞的快速蒙太奇换个名字而已。他连视听效应是什么都不知道,哪里来的暴风.剪个样板我们看看。也请那位研究生拿出点东西来我们看看。

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候车室
综合论来自第七艺术论,这个第七艺术论是1911年出笼的。它研究的是电影象什么,那不叫研究。是业余式的东西。到了二十世纪六十年代,西方已经明确电影是什么,第七艺术论也就破产了。只有大陆一家坚持认为电影是第七艺术,是综合艺术。当它们遭到电影发明原理的揭露时,他们就改头换面,摇身一变,把1911年最后的史前史的认识说成是2011年的新理论。
没有关系。我们来揭露他们。他们说电影发展了。好的,就算电影发展了,可是这种说法实际上就是承认电影原来的本体是似动现象。我们否了综合艺术论,他们不敢否电影的似动现象,他们只说发展了。好的。那么先请你们说说,电影是从何发展过来的。尹鸿副院长说,电影的本体不再光声的构图剪辑了。错。电影的本体根本不是光声的构图剪辑,而是似动现象。我们已经揭露了一个了。还有谁敢上。是那位接电话的研究生,还是贾磊磊?请告诉我,电影的发明原理是什么,先别借着谈发展来混过去。那已经过时了吗?没有关系,你说是过时了也行。我只要你告诉我这过时了的是什么东西。只要你能说出来,那你就可以再去谈什么发展问题。
没有一个综合论者说得出来的。因为他们知道,一旦说得出来,他们就把自己否了。骗局就穿了。

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候车室
她的未出版新书  约会电影   一段,只讨论,勿转载

《巴顿将军》

中国有古诗云:“男儿本自重横行”。意即六尺男儿,本应该纵横驰骋于沙场扫荡敌寇。直到“相看白刃血纷纷,死节从来不顾勋”。如此壮志与美德,在今天的电影里也不乏表现,像《上甘岭》中为不暴露大部队目标而“忍火烧身”的黄继光,像《董存瑞》里舍身炸碉堡的董存瑞,以及《英雄儿女》中“为了胜利向我开炮”的王成等等。
但如果这些血性男儿能再有点才华,会作点诗,再有那么点个性魅力和可爱之处,电影里,我知道的,非“巴顿”莫属。他是军事家、诗人、理想家,他性格冲动、口无遮拦、迷恋战争,他豪爽而幽默、威武而刚硬,绝对是那种堂吉珂德式浪漫加古罗马式敏锐的斗士,绝对有性格,绝对迷人。
影片开头,巴顿的风采就让观众一览无余:全副武装、胸前挂满勋章的巴顿趾高气扬地站在占满银幕的一面美国国旗前向即将开赴对德作战前线的士兵们训话。训话长达六分钟,其气势如泰山压顶,虽然讲的大多是“美国主旋律”一类的话,什么“美国人爱打仗,从来不会输,痛恨输的念头”等等,说实在的,有点自大狂。你美国人那么厉害,对朝鲜、对越南战争还不是灰头土脸、铩羽而归?真正厉害的是巴顿,他那“力拔山兮气盖世”的气势,显现了一种卓然不凡的战将之风,英雄神采摄人心魄。
    如果说这只是序曲,那巴顿的好戏次序展开。一九四三年在北非,英美盟军遭到隆美尔元帅率领的德军反击,陷入了困境。为了扭转战场形势,重振美军力量,美国派乔治·巴顿前往第二特种部队任司令官,有才华的布莱特雷少将为他的助手。年逾50的巴顿,雄心勃勃,一上任就整顿军纪:命令伙房必须准时开饭,对官兵服饰不整齐的罚款,赶走悲观畏战的士兵,他要战士斗志昂扬、骁勇善战、勇往直前。他的作风果然是“秋风扫落叶”,他居然敢扬着头,用手枪去射击德军德轰炸机:“来吧混蛋,打我的鼻子!”这不是卤莽,而是注定了他要“永远进攻,绝不防守”。
他说:“我一生都在率领军队决一死战,现在我要这样做了!”果不其然,他第一仗就打得德军落花流水,把残兵败将赶出了非洲战场。
1943年7月,英美联军分别在西西里岛南部和东部登陆。但由于德军防御主力的顽强抵抗,蒙哥马利部队无力攻破敌军防线,最高指挥部就命令巴顿管辖下的第二特种部队让公路给英军前进,然而特种部队的德军猛烈炮火下让路,伤亡很大,指挥部又命令停止前进,而巴顿还是全速行进,赶在蒙哥马利部队前面,攻克了敌军防线。巴顿兴奋不已。有人问他为什么老是说脏话,巴顿回答:“当我要强调某件事情的时候,我就大嗓门,说脏话,这样他们就会记住。”
巴顿部队继续攻克莫西纳,但由于德军猛烈反击,也由于巴顿一意孤行的作战方案,部队推进迟缓,伤亡惨重。巴顿不得不亲自往前方侦查。在视察随军医院时,他动手打了一个已被战争折磨得疲惫不堪的士兵,引起震惊。虽然巴顿最后率军攻占了莫西纳,赢得了“血胆将军”的美誉,但是由于他对蒙哥马利不友好态度,以及粗暴殴打士兵,引起各方不满。一位士兵看见巴顿走过去,对另外一个说:“‘血胆’老爹走了。”“他的胆,我们的血。”另外一个回应到。
在艾森豪威尔严令下,巴顿无奈地向各方公开道歉。可他的检讨仍然得不到别人的谅解,他被解除了军职。但是巴顿还不服输,他致信给被打士兵的母亲:“胆小如鼠的懦夫就应该被枪毙!”
在诺曼底登陆战役中,巴顿又被艾森豪威尔起用。但在这次战役中,巴顿只起“声东击西”的配角作用。他委屈、苦恼、愤恨,但他依然口无遮拦,在一次英国妇女俱乐部的聚会上蔑视苏联军队,还抖落起小幽默:“我要让我们的士兵结识英国的淑女,而且让他们写信告诉美国妇女各位是多么可爱。美国女士就会嫉妒,而且迫使欧洲战争早点结束,然后我就有机会去杀日本人。”
他又犯了错误:辱骂苏军和美国妇女。他为自己辩解:“我完全不懂政治,我在战后无政治野心!”巴顿不是阴谋家,他只是斗士。但光有豪情显然不够,他再次被贬。
1944年6月,诺曼底战役打响。巴顿在阿登战役中,解除了巴斯托尼一地之围。在这场战役中,军队汽油紧缺,天气又不好,巴顿居然请牧师来写一篇祈祷上帝赐予好天气得祷文。真是异想天开!但是上帝垂青了这位忠诚的斗士。这场战役被称为士美国史上比任何部队行军更快、更远,在更短时间内歼灭更多的敌人。以四十八小时解救一百多公里外被围困的一万八千名美军。对于巴顿,他只会战斗,只懂得忠诚、奉献,不懂得阴谋、政治。
战争结束了。巴顿因作战有功,胸前挂满勋章,还被任命为巴伐利亚军事司令。德国投降后,在美、苏军队庆祝胜利的宴会上,巴顿竟然冷漠、仇视俄国人,并宣称希望和俄国人打仗,因为他认为美国人绝不能向俄国人示弱!艾森豪威尔大为恼火,巴顿再次被撤了军职,从此结束了他的战争生涯。
结束了战争,巴顿就毁了。正如研究巴顿得德军军官所诅咒他的:“我们失败了,他也会毁掉,没有战争他活不了!”巴顿说:“军人只有一种死法,那就是死于最后一场战争,最后一场战役的最后一发枪弹。”
影片最后,巴顿被解职后离开第三军军部去散步,在他背后是巨大的风车。这位“堂吉珂德”吟咏着他的诗句:
……
征服者搭乘凯旋的战车
战俘戴着锁链走在车前
他的子女有时穿着白袍骑马相随
奴隶手持金冠站在征服者身后
而且在他耳边低语警告
一切荣耀斗将转瞬即逝
……

以上几部影片里的男人有许多不同,但有一点相同,都算不上帅,所以容易被女观众忽视。其实还有很多不帅但是很男人的电影,像《这个杀手不太冷》。还有像《肖申克的救赎》,里边扮演银行家安迪的主演蒂姆·罗宾斯,也算不上帅,但是充满智慧、无所畏惧、坚忍不拔,把男人的一面发挥到了极致。还有人会想到《大话西游》,周星弛演的至尊宝和孙悟空,那其实是讲由男孩到男人的转变的。影片中,已经成为男人的孙悟空,他抱着紫霞行将冷去的身体,不愿放开,然而又无力拉住,头上的箍儿越来越紧,她的手在一点一点划开,直至远去——所有的悲伤、愤怒与痛苦全部蕴涵在了那一声长吼之中。强烈的鼓点、悲苍的音调,无不揪起观众的心!人世间最令人心碎的莫过于此!为什么?当一个男孩终于成长为男人,懂得了爱,但是他却要为责任舍弃自己的爱!
影片最后,孙悟空师徒一行临出发前,孙悟空看到城墙上的那个女孩。导演用了两个正面的面部特写,而且巧妙地给观众一个错觉,似乎那个女孩是凝望着孙悟空的。你绝对忘不了孙悟空那忧虑、痛苦、痴情的双眼!那悲凉、无奈、难以割舍!但是要知道,“男儿本自重横行”,真男人,就是如此。哎!做男人难,做一个好男人更难,做一个几近完美得男人,难上加难!
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候车室
观后感,小学时常写
他这个相对来说还算不很坏,有些类似的文章套上些作者自己都不明白的术语扮专业更那个

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候车室
奇怪,这位电影研究生看电影时只听见对话。巴顿这部影片重要的不是说话。可是一个崇拜贾磊磊的研究生的水平也只能是如此。巴顿影片的头六分半钟被她解释成对话了。可怜。连视听意识都没有。不过她认为回到文字是电影的“发展”。我不知道她本人什么时候会发展为类人猿。

搞电影专业的人从不研究影片中的巴顿是个什么样的人,而是研究影片中的巴顿是怎样塑造出来的。我们不研究WHAT, 我们研究HOW, WHY .
这是一个研究人员的起码的知识。

电影中声音的重要性,可是他过于强调那个了,毕竟电影是综合艺术,要平均的对待,

此人属于那样一类笨蛋,当她听完一位妇科教授的课之后,发表感慨说,讲得很好,可惜世界上有一半人不是妇女,是男人。要平均对待。

声音当然重要,视觉也重要,这两个元素是电影的光声系统。文学,戏剧与电影无关。此人极其无知,我讲的声音是讲电影声音的百分之百的表现手段,当然视觉还有它的百分之百的表现可能性。只有把这两个电影的元素的重要性都挖出来了,那么电影的视听语言才会得到充分的发挥。这种研究生也就算了吧。有其人必有其师。

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候车室
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候车室
写这篇文章的人,"耳朵是聋的,眼睛是瞎的"

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候车室
其实,想说服他,很简单,你就走到他跟前离他十公分,然后大吼一声“站住”!然后,离他一百米,同样大吼一声。你看他的反应一样吗?他是一个正常的人,反应肯定会不一样。为什么?因为他听到的声音的大小和远近不一样。

你再看给他电影,为什么远处的声音和近处的声音一样大小,他就没感觉了呢?到底是电影出了问题,还是他的耳朵出了问题?他肯定不希望自己的耳朵出问题。
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候车室
他是军事家、诗人、理想家,他性格冲动、口无遮拦、迷恋战争,他豪爽而幽默、威武而刚硬,绝对是那种堂吉珂德式浪漫加古罗马式敏锐的斗士,绝对有性格,绝对迷人。
这种东西查查成语录也就行了,可是她一个实例也没有。是哪一位转过来的,请你做这样一件事。
性格冲动      请她举一视听实例
口无遮拦
迷恋战争
豪爽而幽默
威武而刚硬      请她各举一视听实例证明之。证明什么?证明她不是胡说八道。

巴顿的风采就让观众一览无余:全副武装、胸前挂满勋章的巴顿趾高气扬地站在占满银幕的一面美国国旗前向即将开赴对德作战前线的士兵们训话。训话长达六分钟,其气势如泰山压顶,虽然讲的大多是“美国主旋律”一类的话,什么“美国人爱打仗,从来不会输,痛恨输的念头”等等,说实在的,有点自大狂。你美国人那么厉害,对朝鲜、对越南战争还不是灰头土脸、铩羽而归?真正厉害的是巴顿,他那“力拔山兮气盖世”的气势,显现了一种卓然不凡的战将之风,英雄神采摄人心魄。

你怎么知道向即将开赴对德作战前线的士兵们训话?“有点自大狂。你美国人那么厉害,”
怎么会打败了德法西斯,又打败了日本帝国主义?
真正厉害的是巴顿    还是导演,和导演所设的背景上的那面美国国旗?你看到那些听训话的美国士兵啦?为什么没看见?为什么一直要给巴顿仰拍?为什么巴顿要看镜头?你为什么会觉得巴顿有“力拔山兮气盖世”的气势?卓然不凡的战将之风是你从哪里感受到的?他怎样又能英雄神采摄人心魄?你全都没有说出来。为什么尼克松和基辛格特别欣赏这部影片?把你那些词藻去掉,你科就是一个白外行,什么也没有说。
。这种评论的方法是你的老师教你的吗?你的老师大概是允许你胡说的。我从来不胡说的,我也不允许我的学生胡说的,一切都必须以原片中所看到和听到的为准。

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候车室
她和她的老师大概都是御用文人吧。得啦。别提他们了。

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候车室
别提这些“文学”家吧。

你看书名“约会电影”,就是那种是个人都能写的“影评”。想怎么写就怎么写呗。

理论向内容的回归,对他们就是大谈故事(其实连一点真叙事都没谈)。

唉,对他们真是无语了,如果说后结构主义那些分析只是假说,人家也是尽力去做关于电影本体的各种探索,失败了也不算可耻。

而这些人呢?他们真的是在研究电影么?中国电影理论就被这些人把持着?外国朋友都要笑掉大牙了。

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候车室
前两天我们这里添了两位助手,一位是原广州某公司的打字员,助理,高中毕业。与电影无缘,另外一位是二年中专生,还差几个月就毕业了,专业是PHOTOSHOP,也与电影无缘。今天教他们用PREMIERE, 给他们看了学生用两张照片做的打人的动作。他们觉得很新锐新鲜。我就势问他们,那人打着人没有,他们说没有,我问他们,那人打了没有,他们说没有,可是眼睛看起来觉得是打了。
他们不懂电影术语,可是他们说,眼睛看起来觉得是打了。这不就是似动现象的大白话吗?
看来这两位中学水平的普通观众比清华大学传播系的副院长尹鸿教授,比HW电话中了解到的那位中国电影研究所的研究生还要懂电影。你们不感到惭愧吗?连这么浅显易懂的道理都不懂。
HW在西安遇到的学心理学的一年级学生,一听就懂什么叫似动现象。可是电影教授,电影博士却想方设法偷偷地把心理学的似动现象给说没了。可怜又可悲。

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候车室
我非常可怜这些研究生,年轻轻的就变成了小老头了。可惜。
是谁教的?教他的老师又是谁教的?是普遍的中学教的。闭关自守,固步自封,因因循守旧。这些缺点使得一个人知识极其贫乏,都是井底之蛙。
从电影来说,有一点他们没有认识到。他们以为国产片的一切就是电影的一切。因此周传基说的超出了他们所知道的,他们就不能接受了。我讲的东西恰恰变得越来越重要了,他们却说成是越来越不重要了。
打个比方。他们认为中国电影里的东西都是一百,周传基说的超出了一百。偏激。其实中国电影对声音的认识只有二十,对视觉的认识也只有四十五。现在周传基想把声音说到一百,那这不仅超过了他们对声音的认识的那个二十,连视觉的四十五也超过了。正因为如此,所以我也开始讲视觉因素了。我讲的在某些方面已经超过了中国的四十五。比如说,我提出了没有构图,有矢量,视听相对平衡。视点POV,等值EQUAL VALUE等问题,国内不接受。我又超前了。
我认为中国电影早着呢。所以我现在致力于培养更年轻的一代,真正懂得电影的创作者。

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候车室
她写的是电影分析吗?
看着都恶心

[ 本帖最后由 ★★★☆★★★ 于 2006-10-16 12:40 PM 编辑 ]

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