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候车室

不懂电影发明原理者就没资格参加讨论,电影不是综合艺术,文字不是文学

请走。不服气的人可以自己设一个网页,一千遍一万遍地开除我。如果你有本事设网页的话。

我在这网上讲电影的发明原理已经讲了三年了。你如果想参加讨论,就请先到首页去看看。你不想参加讨论,首页的文章也不看,那没有人挽留你。你认为我胡说乱砍,那你可以到别处去。太简单了。 不懂电影发明原理者就不具备资格参加讨论关于电影的发明原理, 可以到首页去找. 足够理解电影是什么的了. 你说的这些话,我认为就是捣乱。请走。嫌我怒气冲天,那就请走。  

关于电影的发明原理, 可以到首页去找. 足够理解电影是什么的了.
如果还不能理解,那是智商问题。我可没有能耐教先天发育不足的凝呆症患0者。


2006年11月声明
下面删掉了不少跟帖,那是因为我们发现会员非常混杂,连小贩都有,于是在2005年初做了几次清理,把一年以上不上网的注册会员的名字全删了。其中包括并不反对电影原理的朋友,但他不再出现了。有些反对的言论是有保留价值的。但遗憾的是,这项恢复工作也只能等我有空的时候慢慢地做来。



[此贴子已经被作者于2004-3-18 8:39:16编辑过]

候车室
大概又溜了. 大家可以看到, 又是一个没有具体货色的人. 买空卖空. 质问之下, 他就走了. 又是一个综合论者. SOLO的贴文:不懂自然科学方法论的人也没有资格参与讨论, 周周就是一个! 在大家的质问下,SOLO一去不返,十天过去了,他也没有胆量再回来。中国这种渣滓太多了。INTERNET是一个显原形的场所。只要谈具体的,综合论者是回答不上来的。 角斗士 让还抱着"视觉残留"的人被淘掉得了,别提了,耳朵都起螀子了。

[此贴子已经被作者于2003-8-8 15:28:37编辑过]

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候车室
浪跡的发言:
我想这位SOLO只是再上网时,用一种最最闲散的心态说出此话。你们没必要又是理论,又是定理的去攻击他;何况不能因为他这一句话,就武断称其为“中国渣滓”。如此狭小气量的一帮艺术创作者很难在艺术上有所作为,因为艺术本来就重于“百花齐放,百花争鸣”。更何况,走自己的路让别人去说,一直以来就是做学问,甚至做人的准则。老是在乎别人无端、无聊的语言,哪还有什么心思去考虑深遽的问题?这种心态和行为更适合一个市井小贩。



我们这里没有搞艺术的, 我只是一名小学教员. 我这里是课堂, 不欢迎那种闲散的心态来课堂里说话.
我在乎的不是他对电影的认识, 而是他在这里搅乱视听.
而且在研究电影的发明原理时会有百花放吗? 请问你知道另外一个电影的发明原理吗?
另外什么叫百花齐放, 我不明白. 我觉得"百花齐放"是胡说八道, 从1949年到现在,什么时候出现过“百花齐放”啦。说出这句话的人的真实目的只不过是为了抓右派.
我对电影学院没有"发牢骚"这又是在为综合论找稻草. 我从来都是公开和直接批评北京电影学院. 而且不同意的可以反驳. 用综合论来毒害青年的人为什么不可以批.不仅可以批, 而且要狠批,哪怕他们是什么大教授, 照批不误,那叫发牢骚吗?牢骚是什么意思,你知道吗?. 我也欢迎你来批我. 从理论上来批, 不是这种不负责任的感想. 另外我们的理论全都是实的, 反对我们的人倒是虚无飘渺的, 你的发言就是虚无飘渺的.你有一句实话吗?我们全都是实的. 至于那些所谓的网友, 连发明原理都不肯接受的, 还有什么好说的呢。一个小学教员对于拼音的错误从来只给零分.
你当然会感到失望. 对于邪说我们一向不留情.综合论在大陆中国横行了将近一百年了. 该狠批的时候了. 再强调一遍, 对于邪说我是不留情的.
能批综合论, 那是最有远见, 有最大的度量的人. 综合论的封建堡垒终于在这里被我们攻跨了.
我们会使一些人感到破灭, 感到流离失所, 在所难免.
你为什么不提那些"津津乐道."想给人扣政治帽子的人啊,你是第三个想在这里扣政治帽子的人了.你也是急得跳墙了.你挡不住这股想要真正认识电影的力量.

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候车室
你也是爱憎分明, 对于那些想给研究电影实质的扣政治帽子的人, 你是一句话不说, 对于反击这帮别有用心的人的反击, 你却是耿耿于怀, 百般地诬蔑.也想继续扣政治帽子. 我们这里的小人们至少还没有卑鄙到象你那样要用政治帽子来进行陷害. 我们还没有可怜到那个地步.
你太卑鄙了.
最卑鄙的就是在理究词拙的时候给人扣政治帽子, 这也是你的职业病, 我领教过五十多年了, 劝你少来这一套无耻下流的行为..
周周

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候车室
有一些人在网上对我的作风发表了很不得体的意见,甚至是很不客气的意见,使人感到很可笑,但是这完全不怪他们,从他们提的意见来看,他们根本不知道原理和理论是两个完全不同的概念,大概他们在学校里根本没有人教过他们。原理是一个事物的客观系统,用最简单的化学道理来说,水的客观系统是氢和氧的化合物,而且是二氢一氧而不是二氢二氧,那又是另外一个系统。系统是若干元素的化合,而这种化合物的功能是在那些元素进入这系统以前所不具备的。关于系统的定义可以去查字典,按理来说一个字典不是词典更不是百科全书,就应该对系统有一个准确的界定。客观系统意味着不是这个系统就没有这个功能,去掉其中一个元素它就不成其为这个系统,客观系统里没有可有可无的东西,再拿水来作例子,氧这个元素和火的关系是助燃,氢这个元素和火的关系是可燃,但是二氢一氧和火的关系是灭火,不过到了二千度高温的时候这个系统分解了,又成了助燃和可燃。这就是二氢一氧这个客观系统的特性。 另一方面,水的客观系统是这样的,但是有人认为这个泉水里的水是圣水,可以治病,这是对水的认识的一种主观系统。但是它没有失去它客观系统的功能,圣水也有救火的功能,在两千度的高温它依然能助燃。有人认为水有害,它经常造成水灾,水会把人淹死,这是他的主观系统,有人认为水有利,人需要水,任何生物都需要水等等,但这些主观系统都必须是建立在客观系统的基础之上的。 电影的客观系统就是它的发明原理,只有当你另外发明了一个什么可以起同样功能的东西,那你才能打破这个原理。那么那些说我专横的人,说那些认识到原理的人是群起而攻之的人,是不是已经发明了另外一个什么东西呢?比如说,飞机最早用的是活塞内燃机,这是那时飞机动力的客观系统,但是后来涡轮喷气机的客观系统取代了活塞内燃机,虽然依然都是飞机,但是动力客观系统变了。 我们自认为自已都是庸才,我们不可能打破这个原理,在找出另外原理来发明一个能起同样作用的东西,所以我们只能去认识这个原理,去理解这个原理,去用这个原理。你不是庸才,你根本没有必要写文章反我,你也不需要靠说来反我,拿出你发明的东西来,就可以打得我体无完肤,打得我抬不起头来,你有吗?你也没有。那你凭什么一边在用以这个客观系统为基础的电影,一边在反这个客观系统呢?岂不可笑,可悲。 再说一遍,我是个庸才,我不可能发明另外一种客观系统,我就认这个客观系统。在这个客观系统上,你说什么都行,我是不会让步的,所谓群起而攻之是因为有更多的人明白了这个客观系统,所以他们能够参与讨论,这是一件大好事。两年前,可悲的是,对这样一个受大众欢迎的客观系统,我却有孤军奋战的感觉,现在我感到高兴的是我再也没有这种感觉了。看到有人发言,对这个客观系统讲的那么透,我打心眼里高兴。它已经不再是一家之言了。 希望大家能够把主观系统和客观系统的关系分清楚,这才是真正的科学研究的起点,不是谁大喊一声,抢先一步提出了“科学研究”的口号,就懂什么是真正的科学研究了。而综合艺术论是没有任何客观系统为基础的一个主观系统。

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候车室
有时我很严格,因为这里是课堂。我这里就是不容“玩网”的人。你可以随便说两句,可是会产生恶劣的影响,所以即便你溜了,我还得批你的观点。不是批给你听的。是给大家消毒的。

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候车室

有人以为,汽车的发明原理是重要的,但不是必要的, 内燃机的原理是另一层面的东西,现代汽车的制造已经离内燃机的原理很远了。 中国电影电视的创作,从一开始就离电影的原理很远, 现在更远了。 中国电影电视创作是完全另一层面的东西。

怎么没有一句实在的话呢。真是非驴非马。

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我在这网上讲电影的发明原理已经讲了三年了。你如果想参加讨论,就请先到首页去看看。你不想参加讨论,首页的文章也不看,那没有人挽留你。 你认为我胡说乱砍,那你可以到别处去。太简单了。 不懂电影发明原理者就不具备资格参加讨论 关于电影的发明原理, 可以到首页去找. 足够理解电影是什么的了. 你说的这些话,我认为就是捣乱。请走。嫌我怒气冲天,那就请走。

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如果连电影的发明原理都没有搞懂,是不是再去读三年心理学再来。 怎么吹牛的人那么多? 我们担心你连综合论的毛病在什么地方都说不清楚。你对综合论的批评,直到现在没有一句实的例子 。我们确实不知道你在批什么。七只知道你在跟承认电影发明原理的人的搅个没完。这有意思吗? 夜 指出的是对的。

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电影只和PHI现象有关,其它的什么allpha, beta,与电影无关。不要拿这些东西来此唬人。我们这里是研究电影问题,你,天生先生从始到终所表现的不是在研究问题,而是向大家显示你多么有学问。这太无聊了。你的学问高,请你不要到我们小学校来捣乱了。到高等学府里去逞能吧。不过告诉你一声,电影的发明原理就是成功地做出了似动现象,似动现象就是我们所说的电影的幻觉。又说你明白什么是幻觉,又要人讲讲电影发明的原理。连电影是什么人发明的都不知道,开口闭口周周的理论。不可告人的用意何在? 总之,我们这里不欢迎你这种逞能的人。我们封你一个最高学位,你请走吧。

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候车室
还是自动地拿出实例来。没有人催促我拿实例,是我主动用实例来说明电影的。 没有实例,很难对你的言行做出判断。

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看来,又来了一个,根本连电影发明原理都没听说过的人,而且什么都没弄清楚就胡说八道.综合论 是我下的定议吗? 为什么不去查一下电影艺术辞典,看看综合论者自己怎样定议的.那就不会胡说 八道了.你太年轻,难怪你的思想落後,保守.老朽还是走在你前面了.

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候车室
原理本来是没有得可争论的,你认为这个原理不对,你就另外发明一个原理。 自己发明不出来,又要来胡搅蛮缠,那分明是捣乱。可怜的是连捣乱都在打自己的嘴巴子。 声称自己学了三年心理学,可是幻觉这个问题,拿起心理学的教科书的头一个小时就可以读到了。他开口闭口称人小朋友,我看你可以休矣,小孙子,你并不比我的孙子年龄大,你别唬人,你什么时候读过心理学啦?浪人。你可以到处招摇闯骗,可在我这里碰钉子了吧。 那自成一套也没有套。网上这种浪人颇多。不过既然来了,那我也不会轻易放过你。请你把你那套实证拿出来大学看看。讲究实证的不是马克思。有一位先生也没有弄清楚,就开始胡诌了。

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候车室
揭露 诈骗犯 的好办法。 满意早已发现那天生杀人狂是一名诈骗犯,但是在网的抓诈骗犯得下点功夫。于是满意就说, 傍晚对幻觉的认识有错误时,那诈骗犯也想装懂,可是又说不出什么来,于是他好象很聪明似的含含糊糊地说了一句:那位小朋友的概念不清逻辑混乱,可不该我来说。那时你的职责。 哈哈哈,他还硬着头皮说小朋友呢! 当满意告诉他,傍晚说得没有错的时候,那诈骗犯是当场被人抓住。可否请诈骗犯介绍介绍经验,这种经验大概不好受吧。 这叫卖个破绽让诈骗犯自投罗网。当然也有人为诈骗犯打抱不平的。那是当然的,抓了诈骗犯,就象抓了他亲爹一样。干这种行当的人最怕的是穿。 我说傍晚的幻觉有错误时, 以下是引用天生杀人狂在2003-10-23 16:10:02的发言:[/ 那位小朋友的概念不清逻辑混乱,可不该我来说。那时你的职责。 说得再多也没用,判断不出来了。傍晚恐惧症说的是对的。

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我真不能明白,除非患有先天发育不足的痴呆症,电影的发明原理是一个非常有趣的,只要稍加解释就能明白的普通常识。发育常的人是不难理解的。 我没有想到在大陆中国有这么多发育不正常的人,看来计划生育和优生学是非常必要的了。 每个正常的人都知道, 照相时是不能动的,有人还要喊准备,或123,大家还要喊茄子,设法把笑的动作凝固下来。照相时一动那拍出来的照片就毛了。这知那些反对电影的发明原理的可怜虫知不知道这个事实。恐怕象天生杀人狂这样的大朋友在生理上缺少这种理解力,虽然他声称读了三年的心理学,象他这样的人,读十年也没有用,缺乏理解能力。 那么用什么方法才能把只能拍摄静态的照相工具变成能够拍摄活动影象的东西呢。这种研究经历了好几个世纪,人们虽然还不明白光学与人的眼睛(视神精)的关系,但是通过种种实验,包括早期科学研究所具有的偶然性,人们发现了一些现象。最重要的发现就是,人在看一系列一个接一个地出现的静态画的时候,可以感觉到一种运动。前面说的一个接一个地出现,实际上在接的过程有一瞬间是什么都没有看到,所以实际上是间歇地连续出现。这是一个关键。于是古人终于这个他们还没有完全认识到的原理设计出了ZOETROPE 这样的光学玩具。再强调一遍,虽然还没有找到科学的解释,但是通过实征,人们已经可以利用这种光学现象了。 如果我把这说成是“超科学的直观”,也许某些人就明白了。 其实我们后来知道, 这就是视觉心理学中的似动现象,心理学家把这现象称作“幻觉”。通过静态画面的连续变化使人从那些画面中看见了运动就叫幻觉。要从画面上看到运动,没有一张不需要依靠这种幻觉的,也就是有些伟大的哲学家说的“泛幻觉论”。蠢! 你不同意吗?那你就去发明一个什么别的东西啊。真够蠢的,又想表示自己比别人高明,可是又拿不出另外的东西来,甚至连古人发明的ZOETROPE的智力水平都没有,却在那里什么哲学啊,美学啊地说蠢话。自以为聪明,有学问,实际在犯傻。好多人都在那里看着他偷笑,免得太伤他的自尊心。 也只有大陆中国才有这种白痴现象。连台湾都没有了。 电影发明家就是想法把这种现象(我这里指的是那间歇运动造成的似现象,不是说在大陆中国出现的连间歇运动都搞不懂还要反对的那种现象)用到照相上,因为当时,照相是唯一能准确地纪录现实中的光学现象的工具。他们聪明地发明了可以使静态的画面做连续运动的机械的间歇运动的装置(没想到一百年后还有一帮蠢驴自以为聪明地在反对这种做法),使照相机在拍摄和还放时可以做一格一格地间歇运动。(一格就是一帧,帧的叫法是那些根本没有弄懂间歇运动的原理的人为电视杜撰的以有别物另外一个利用间歇运动的工具)这些静态照片的间歇运动作用于人的视知觉,使人看到了似动现象。 我估计,那些反对电影的发明原理,反对幻觉的人是没有看到银幕上的似动现象,所以他们不承认这个原理。这该叫有眼无珠,还是有什么别的学名,我就不知道了。我看他们可以到医院去,先找耳科眼科的医生,然后再找精神病医生诊断一下,说不定那些医生会发现人类的新品种。而且是唯大陆中国独有,那才是伟大的发现呢。多光荣啊。 如果事实果真如此,那就不能怪我们的中学教育了,还是从他们的上一代去找遗传学的原因吧。 电影的发明原理是经一百多年来的电影摄影机和由它制作出来的几十万部影片证明无误的。这些反对者又可怜,又可悲。

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候车室
还是不能用形容词。这是一种强化训练。

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候车室
如果你认为是争论,那你算没有看懂。 看来大陆中国的中学教育害怕教学生原理。原理,除非你把它打破了,否则你就得遵守它。 我在这里跟任何人没有争论。我只是批那些连电影的原理都不懂的人的言论。 我说的是对的,不会错,除非你能指出我说的什么地方不符号电影的发明原理,或者你发明了另外什么原理推翻了这个原理。 如果连原理都不接受,那为什么要花钱去买按此原理制造出来的DV呢? 他们没有办法回答这个问题。 对似是而非的所谓道理的检验标准是看按那个道理制造出什么摄影机来。 电影首先不是艺术。电影更不是传统艺术,电影作为艺术也脱离不开机器。这是大陆中国许多人弄不懂的一件事。

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候车室
戏剧影视文学专业?那简直是搞笑! 这就是大陆中国的怪现象。一个最高学府居然是这样来认识电影的,致使年轻人认为,既然一座大学都设这样的系,想必那是对的。有谁敢批教委?可是教委对电影是怎样认识的?从它能批准成立这样的怪系就可想而知了。 “我们上第一堂世界电影史课的时候,老师就给我们讲了这样一个原理,也举了马的照片这一例子,还联系上了中国的皮影戏和走马灯。” 你的老师这样讲非常好,可是我关心的是他接着怎样讲。他有没有讲,根据这个原理,电影与文学无关,因此我们武汉大学所设的戏剧影视文学系是荒唐的。这三门艺术形式全是独立的艺术形式,还不如叫艺术系呢。而且其中的影视首先不是一种艺术形式,它的发明之初只是作为一种纪录活动影像的工具。它可以作为一门艺术来用,我们现在只研究作为艺术形式的电影。 大概他没有说这番话。我估计他接着说的是,“因此,电影是一门综合艺术。” 如果敢教电影的发明原理,那这位老师首先就会批违反电影的发明原理的,在大陆十分猖阙的“电影综合艺术论”。 你既然上了电影史课,那么你就应该从老师那里得知,电影不是为了找到一门新的艺术形式而发明的。电影的发明只是想纪录生活中的视觉活动影像。你们的老师没有跟你们讲吧。电影的原理就是纪录活动影像的原理。纪录,按一般传统艺术驨的人的看法,不是艺术。 既然讲到电影的发明原理,当然接着就要讲,电影只是一个纪录生活中的视觉活动影像。你们的老师没有给你们讲透。 从电影历史来说,你知道电影经过多少奋斗才被人承认是一门崭新的艺术形式,完全不同于传统艺术的新艺术形式。 不是只有周老师说的对,而是只有讲电影发明原理的人是对的。可是在大陆中国有谁讲电影的发明原理呢。讲了这个原理,是不是电影的一切都以这个原理为它的客观系统呢? 许多老师在讲电影史的时候都提这个,正如许多老师在第一课都说,电影是二十世纪科学技术的产物。说完就完。从此,在这些老师的讲课里再没有科学技术,再没有电影的发明原理。 连教委都批准一所大学设立这样古怪的系科。既然戏剧影视文学可以合成一个专业,为什么跟影视更接近的绘画舞蹈不能跟影视合为一个专业呢? 舞台的空间时间是假定的,受限于舞台,文学是看不见听不见的,怎么能跟影视合在一起? 可是只有周老师一个人反对。你可以做一个调查。我希望有更多的人。我到了八十还不断地在讲,在传播,你认为我是想干什么,为什么不动动脑筋。我想保持一个人,那我就不讲了。 多少人在攻击我的时候(你不是在攻击我)有意忽略这个逻辑。那叫别有用心。可是也太没有脑筋了。我的“周传基谈电影”的第一张,我已经免费送掉了两千张了。我要问,为什么只有我讲透了,为什么其他电影教员要么不敢讲透,要么反对,攻击敢讲的人。为什么?

[此贴子已经被作者于2004-5-15 11:20:02编辑过]

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候车室
是周老师认为怎样吗?那你认为怎样呢? 我始终不明白,为什么这么多的人总是要把最简单的电影的原理安成是周老师说的,然后又用另外一套逻辑来说,一个人能句句话都是真理吗? 你曾经对你的代数老师在课堂上说的话表示,某某老师,好象你的句句话都是真理。那当然,因为他教的是代数,那不是他的话,不是他的发明,他只是在重述。 你说的话违反了原理,我就给你指出。我当然是对的,但不是我对,那是原理。你为什么不讲原理? 电影不是艺术,文字不是文学,画不是美术。 但是电影可以用来创作艺术,文字可以用来创作文学,尽管文字已经存在好几千年了,但是它并不因此要成为文学。它依然是可以成为文学。 事实摆在那里,法院用它来纪录对犯人的审判,那是艺术?侦破机构用来跟踪嫌疑犯,那是艺术,宇宙飞船上的宇航员用它来纪录外层空间的现象,那是艺术?我用它来纪录小孙子的活动,那是艺术? 为什么思路那狭窄? 娱乐片必须满足观众,满足观众难,需要建立起这样的观念,需要养成一种好的习惯。不满足观众太容易了,不需要学,一不小心就忘记了观众,这不用教。如果你不想赚钱,如果你不杨取悦于观众,你就不必考虑这些问题。这太简单了。 我不需要有什么代表作,我也不需要每一个人相信我说的话。你信不信与我何干? 搞理论的人是不需要一定拍什么故事片的。你知道我拍过什么吗?我如果没有拍过,我能说出这些道道来吗?为什么其他理论家说不出来呢。你以为拍了一部故事片,一部专题片,一部纪录片就是专家了吗?某某人拍的那故事片是电影吗?那只不过是胶片曝了光而已。那专题片本身算什么东西呢?为什么我拍的东西一定要拿给你看呢。 什么叫拍过,什么叫没有拍过。我为什么能告诉你,任何心理补偿的现象呢。你知道有哪些实例是我自己拍的?为什么我能说出许多连某些导演都说不出来的创作规律呢? 许多人关于这方面的认识是错误的,可笑的。

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这里全是普通人,所以他们全都懂得电影的普通道理。 先看教程是对的,然后不懂的问题到这里来问题。不要担心你问的问题幼稚什么什么的。不要管别人,只管问。你会发现,这里的人都愿意帮助你,而且不会嘲笑你。 有时你会发现我们这里有争论,甚至很尖锐,但那大多数都是针对综合论者的。我们跟他们是不客气的,因为那不是电影发明的原理。 "但感觉这一版里的人很排除异己,不同意你们的理论的人统统排除出去。" 这位先生压根就没有弄懂电影是什么。我们谈的是电影的原理,这电影不是我们发明的,其原理也不是我们找到的,至今电影的原理只有一个,还没有人发明另外一种什么电影的。不同意电影原理的人我们就是要批倒批臭,批完了还要统统排除出去。如果你有本事不同意电影的原理,那你敢把摄影机内根据电影原理设计的机械部分砸掉吗。有什么好争论的呢。砸掉它就行了。不过恐怕我把摄影机交给你的时候,该砸那一部分你都不知道吧。也够可怜的。争了半天还不知道自己争的是什么。电影不是艺术,当然不是艺术,文字是文学吗?连这一点普通常识都没有,你有什么资格参加讨论,

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候车室
有人说1+1=5 大家都不同意,这是排除异己吗? 研究电影首先得研究电影的发明原理。 我们这里是专门研究电影的发明原理的。而且我们知道电影只有一个发明原理。 荒唐的是,在大陆中国竟有那么多的人不承认电影的发明原理。竟有那么多的无知的人要反对电影的发明原理,可是他们自己又没有办法发明另外一个什么电影睥东西。 你现在明白这个道理了吗?

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说得好。

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zhouzhou   

周传基的本体论,有没有搞错啊,是一种错乱吧
这个问题争论了多久了。
综合艺术论知道自己站不住脚,所以不敢直接攻击电影的发明家,于是他们就把矛头措向教电影发明原理的小学教员周传基。偷天换日,把电影的发明原理歪曲成周传基的本体论,和反右斗争如出一辙。把学会(不存在承认的问题)电影发明原理的人说成是周传基的徒弟,说成是拍周传基马屁的人。于是摇身一变,他们是在反周传基的本体论,不是在反电影的发明原理。我一直在讲电影的发明原理,可是有人象反右时那样,硬说,我们不是反电影的发明原理,我们是反你的本体论。可是时代变了 。这种卑鄙勾当已经不能得逞了。
有人声称要把电影的发明原理反掉。可是他又没有回答我的提问,他是不是要把电影摄影机都炸掉?不,他们的打算是夺取电影的发明权。还是爱迪生,卢米埃尔的,可是是从乞儿发明的。太聪明了。
可以试试看,你就把我在“周传基讲电影”中讲的道理一条条全都否了罢。不过请你用实例来反,电影是看得见听得见的,不是你们综合艺术论在二十一世纪初也终于公开承认,电影有可视性吗?你也做一个光喋的讲座行不行?那花不了多少钱,我做这套光碟根本没有制作费。你可以询问那家音像出版社,是否属实。我做的许多光碟还不需要任何人代我发行。很方便,所以不必找什么借口。做一个!

电影不是艺术,电影是二十世纪科学技术的产物,所以电影的发明原理就是电影的本体。我谈的问题什么时候,在什么地方超出了电影的发明原理啦。何必较汗呢?
在二十一世纪还有人没有能力理解这一点。十八世纪以前的人都没有能力理解 。
[此贴子已经被作者于2003-12-1 14:20:14编辑过]


  2003-12-1 14:09:09  
kuteng   
  
谢谢周老师,我终于可以在课堂之外听到和老师不一样的观点!老师总是反复给我讲"电影综合艺术论",还有什么"视觉暂留现象".可是,我觉得电影是人通过大脑将眼睛看到的图片结合实际生活联想出来的,这也就是我所理解的幻觉.如果没有幻觉,随便拿些底片按一定速度放出来就是电影了.
----------------------------------------------李贤年



2003-12-6 14:19:48      

shouzaihuang   
   
我觉得“电影”和“电影艺术”虽然不能的割裂开来,但这应该是两个不同的概念,周老师的“电影不是艺术”的观点不敢苟同,譬如雕塑(周老师不要认为我要谈电影和雕塑的艺术关系),他用了泥土(或石膏、石头等)和刻刀(当然,他不同于电影是工业的产物,但应该不妨碍他们的可比性),当然,人脑应该算作其一。那么,我们是不是就可以说“雕塑”的Reality就是刻刀在石头上的刻画出形状?那么如此来看,这倒并不妨碍雕塑成为艺术。电影应该也是如此,艺术不排斥工业,工业(包括科学技术)可以是艺术的基础。跟帖的这位同学,从语气上判断可能是有学院派的背景,但他所说的一些观点却证明了他甚至对于学院派的东西也没有学好,这可能是其自身的问题。"视觉暂留现象"其实正是周老师Reality所不排斥的,因为那是从摄影技术发明就开始了的“光化现象“在底片上的作为,应该是科学的,其实跟“幻觉”是“亲和“的,“视觉的暂留”是产生幻觉的原因之一。“电影是人通过大脑将眼睛看到的图片结合实际生活联想出来的”其句子的主体就是“电影是联想出来的”,这简直是反“物质本原“的谬论,且不论电影创作,即使是看电影都不算太过关。
  2003-12-17 14:15:46      



滑动的门   
  
电影是艺术的一种媒介。通过电影作者和观众的共同努力【有作者去呈现的努力,也有观众视听重建的努力。】才能传达不可分割的艺术整体。每个人看到的【或者说重建的】都不一样。
周老师说的是电影本体,电影怎么可能是艺术哪,那些很烂的片子也叫艺术吗?
  2003-12-29 19:22:46      




金时钟   
  
并不是因为有很烂的片子我们才不称电影为艺术:)
  2004-1-8 11:18:02      




滑动的门   
   
请举实例。谢谢。
  2004-1-8 12:22:37      




浅绿的窗子   
   
电影是艺术,这是当然的了,这就像颜料不是艺术,但是绘画确是艺术一样.
电影是工业化的产物 ,  但他仍然是人的灵感的载体,所以我觉得电影是艺术...
   2004-1-13 23:48:58      




杜象   
  
比喻永远是蹩脚的。
给逝者画的遗像也算是绘画,但是能算是艺术吗?
我给我姨父拍的50寿宴的纪录片也不是艺术品,但是它也是电影啊。
电影首先不是艺术。
   2004-1-19 13:56:33      




qq88321   

不妨先来看看艺术的定义:
“被广泛认同,专门化水平发展很高的媒介表现手段。其特点是通过塑造形象具体地反映社会生活,表现作者思想感情的一种社会意识形态。艺术是人们现实生活和精神世界的形象反映,也是艺术家知觉,情感,理想,意念等心理活动的产物。”
  2004-1-22 11:27:33      



zhouzhou   
  
电影可不可以不是人的灵感的载体?因为电影首先是纪录活动影像的工具。
the film medium could be used as an art form, but not neccessary an art.
I use the film medium everyday, arbiturarily. I never think, now I use it as an art, now I do not use it as an art. And I have 4B,6B drawing pencil on my desk, sometime I use them to drawing something, sometimes I just draw lines and curves. No one could force me what to do with a implement.
  2004-2-4 9:33:00      



天一   
  
  看不懂你的外国字,大妈
2004-4-17 7:30:31      




zhouzhou   
  
看来你是以不懂第二外国语为荣。光荣!
  2004-4-17 8:38:34      
   


  
qq88321   
   
不妨先来看看艺术的定义:
“被广泛认同,专门化水平发展很高的媒介表现手段。其特点是通过塑造形象具体地反映社会生活,表现作者思想感情的一种社会意识形态。艺术是人们现实生活和精神世界的形象反映,也是艺术家知觉,情感,理想,意念等心理活动的产物。”

这是艺术的定义吗?谁下的?
  2004-4-17 22:20:38      



zhouzhou   
  
我觉得这是艺术品的起码的条件:
表现作者的思想感情
也就是说是他自己的思想感情,不是他人命题做的,没有任何规定限制的,没有经过审查就问世的。


[此贴子已经被作者于2004-5-15 11:26:52编辑过]

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天生杀人狂 你几岁了,整天小朋友,小朋友的。我的女儿现在已经五十了。 遗憾的是,你还没有你称为小朋友的人懂得多呢。狂什么,你有什么资本(除非无知也算资本)狂?

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你们看,我不是在批评谁,这是我们的中学教育的成果。现在的年轻人有很多已经失去了判断力。尤其在INTERNET上更暴露无遗。

“各有各的看法,我不敢说谁对谁错”

在二十一世纪居然会有人说出这种话来。我们争论的是什么?

我讲的是原理,他反的是原理。你说谁对谁错?他不敢直接反,只好在那里搅混水。你为什么不先去读一下普通心理学。在任何一部心理学里都说得很清楚,电影是似动现象。那些连似动现象是什么,听都没有听说过,就开始争论起来。只要你说的跟我知道的不一样,那我就不管三七二十一,反!结果往往是搬起石头砸了自己的脚。
电影只有一个,电影的发明原理也只有一个,可是你不知道电影的发明原理,所以你会把坚持电影原理的和反对电影原理的争论说成是有各说各有理的原理呢?
不禁要问。中学是怎么教这些年轻人的?
再愚昧,也不会愚昧到反电影的原理。你反电影的原理,那你敢不敢把摄影机里的造成间歇运动的抓钩拆掉呢。你做给我看看。这是对反对电影原理的人的一个挑战。谅你们不敢应战。

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称别人为小朋友的人,一律从这里滚出去!在这里,你们是不受欢迎的人。

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参加课堂讨论必读

课堂讨论不是一般的灌水,如果有一些问题,你没有研究清楚,就不要随便发表意见。 不是引起一场没有必要的争论,就是你连最起码的知识都不知道。而这些知识呢,我已经努力的为这些作风的人把有关的知识都固顶在课堂讨论的前面了。大概我们经常讨论的几个题目:电影的幻觉、综合论和电影发明原理的不同,电影的空间、时间、剧作、剪接、表演、色彩、构图,还有记录片,全都有了。 还是请你们新来的人把你所关心的问题了解清楚了,再来发言。 很多有关学习方法的问题,也是我一再提到过的。有一些问题你必须是在弄清楚了的前提下,然后再发言的。因此,一般都是把自己搞不清楚的问题提出来,征求大家的意见,等你弄明白了,然后再发表自己的意见。 比如说:在舞台上,有表演一说,在电影里也有表演一说,这两个概念一样吗? 如果你对电影发展的历史有一定的了解,你就会知道在电影发展史上,有一个意大利新现实主义,而这一派的主要特点之一就是用非职业演员。在美国影片《我们美好的生活》有一个在战争中失去双臂的水兵,这是由一个失去双臂的水兵来演的。仅仅这一点材料,就够你思考的了。 你为什么不横向思考,纵向思考,顺着想,逆着想呢? 如果你逆着想,那个意大利新现实主义影片《偷自行车的人》的主人公是由一个非职业演员的职业工人来演自己的。你让他上舞台上去,行吗? 那个失去双臂的水兵,让他上舞台上去演戏,行吗? 有人想要证明说这两种表演是一样的。stupid! 他的论据是舞台演员也可以上银幕。这个思路窄到比北京的麻线胡同还要窄。 如果非职业演员都能上银幕,那为什么舞台演员就不能上银幕呢?你为什么没有想到这一点呢? 你为什么没有想到没有受过舞台训练的电影演员为什么不能到舞台上去表演呢? 舞台上受过训练的人,和没有受过训练的人; 银幕上受过训练的人和没有受过训练的人, 就这四点,你来回作各种组合,道理你马上就明白了,you can find the answer easily. 这是一个思考方法的问题。你的思维方法正确,你的研究方法也就准确了,你的观念也就正确了。在任何问题上你都会采取一个正确的思维方法,正确的研究方法,从而获得正确的观念。 再举一个例子:当有人在我们这个网上听到这样一种说法:说电影不是艺术。电影原来的发明只是一个记录生活中的活动影像的机器。于是就感到非常的愤怒。 有什么好愤怒的呢?电影的发明只不过是发明了一个记录活动影像的机器,这是历史事实。对任何人来说,这个事实也只不过是起到一个提醒的作用。甚至你不知道,现在告诉你了,那你也就知道了。 你为什么要愤怒?你只能感叹自己知识范围太小,连一个最起码的事实都不知道。然后你马上就认识到:电影原来不是艺术。但是发展到后来他可以成为艺术,而且这个艺术跟传统的艺术是不一样的,因为他是记录。这些都是促使一个具有科学系统的思维能力的人去思考的问题并且会得出正确的结论。 所以,我希望来这里学习的年轻朋友,先学会一个科学的,系统的思维方法。这是你们在中学没有学到的。 当你通过正确的研究方法找到了答案的时候,你接受不接受这个答案,是一个科学态度的问题。 到这里来你们首先需要补上这一课。如果你觉得你不许要这种方法,那我的建议就是:你最好不要来。

[此贴子已经被作者于2004-7-13 11:47:56编辑过]

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你是很用功的,我已经察看到了。

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zhouzhou   
  
  电影是二十世纪科学技术的产物, 它具有二十世纪的科学观念.

电影是二十世纪科学技术的产物

电影是科学技术的产物,而且是二十世纪的科学技术的产物。电影的发明出现于二十世纪绝非偶然。可以这么说,没有十八世纪的产业革命,就不会有电影的发明,试看,电影摄影机和放映机中间歇运动部件的构造的原理和机关枪,缝纫机的机械原理是一样的。电影企业的生产模式和工业生产的生产模式是一样的。同时它还具有工业产品的销售模式,批发 ( 发行 ) 与零售 ( 放映 ) 。更不必说,机器设备的生产 的生产就是工业生产。而电影的发展又像工业那样,是朝着小型化、轻便化、分散化、和个人化的方向发展。此外,它的发明是集体发明,这也正是二十世纪科学技术发明的特点。在现代的科学技术中,发明不是凭某个个人的才智或偶然性所能办到的,它依靠的是有目的的设计与实验。电影电视的发明就具有这个特点。谁是电影电视的发明者之争,只能看作是申请专利权之争。例如,在1936年,英国、德国、美国、苏联和日本都同时宣布发明了电视。有些电影史书做出某某人发明了电影的断语是极陈旧的观念所致。

还需要明确一个十分重要的问题,那就是在电影的发明过程中,前前后后的许多发明者并非想发明一种新艺术形式,甚至没有预料到它会成为一种表达思想感情的语言工具。不论是爱迪生、卢米埃尔、格林,都只不过是想设计出一种能够纪录客观世界的连续运动现象的机器。电影这个科学技术产物仅仅是作为一种视觉运动的纪录玩具而问世的。难怪发明家卢米埃尔认为电影是没有前途的发明。但是,当它诞生之后,人们在摆弄这个玩具时,发现它不仅能纪录一个简单的动作,而且可以纪录有含义的事实,重大历史事件,还可以通过纪录手段来叙事。由此就被纳入人类交流思想感情的语言符号系统的范畴之中了。( 而且在当时,它像其他艺术一样,是单向交流。)

有史以来,电影的发明第一次( 这也就意味着它作为一门艺术形式是史无前例的,是没有传统的 ) 使人类学会了把纪录机器当作艺术来使用,电影电视体现了艺术与工艺学之间的物质关系。电影电视是依靠机器的纪录--组合--放映来取得艺术效果的。但持有传统文艺观的人( 而且占大多数 )却拒绝彻底认识摄影机器录音机器的实质。

确实,在大多数人的习惯认识中,尤其是在产业革命以前,艺术和科学、工艺学是水火不相容的。( 虽然这种观念的确立只有几百年的历史。 ) 至今,在我国电影创作界依然有人在标榜自己: "那是科学技术,我不懂!" 不以为耻,反以为荣。所以面对电影电视这一新兴媒介和艺术形式,人们总是有意无意地试图绕开那毫无艺术性可言的复制机械。在科学不发达,在人的思想中科学观念薄弱的地方则尤其如此。

其实,从人类文化发展历史来看,科学与艺术最早是不分家的。天文学与古代占星术源出一处;化学和炼丹术也是同一发展关系;古远的讲故事( 关于部族的记事) 分别发展为现代历史学和文学。牛顿的经典力学著作取名《自然哲学》,而不是《自然科学》。社会科学是在十九世纪末才和艺术分家的。我们习惯把古代学者称做思想家,因为我们很难准确地分辨,他是科学家、艺术家、史学家、教育家、宗教家还是哲学家。亚里士多德既是哲学家,也是科学家,也是艺术家;文艺复兴时代的达。芬奇既是画家,也是科学技术发明家。科学与艺术完全分工大概仅有两三百年历史。但是就在这短短几百年里,人们已形成水火不相容的偏见。例如,在产业革命初期的文艺作品里不出现工业产品。画家拒绝以机器为对象;小说中的火车和工厂烟囱则是邪恶势力的象征。后来,艺术家逐渐把机器纳入作品内容之中。文学作品中开始出现由蒸汽机车带来的新坐标系的描写:如火车窗外景色向后飞逝。他们惊叹60公里/小时的火车速度是”思想的速度“。




[此贴子已经被作者于2003-5-5 5:55:44编辑过]

2003-5-5 5:51:19  


   

shruru   
  

导演应该是懂技术吗?艺术和技术之间怎么来平衡呢尤其是现在这个年代。个人觉得艺术本质没有改变,但技术日新月异,新的技术推动了新的“艺术”(如果有的话)。

2003-5-5 23:09:47      




robin   
  
导演当然应该懂电影技术,实际上也就是对这种媒材本身的了解与把握。艺术的本质自然是不会变的,音乐也好,美术也罢,包括电影,它们最终的诉求应该是一致的。但是同样是表达爱情,画家却没法用音乐去表达,这是因为画家熟悉的媒材只是颜料和纸笔。因此我认为不存在艺术和技术的平衡一说,技术根本就是艺术的前提,不懂电影技术的人去拍电影,那拍出来的能叫电影吗?

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God helps those who help themselves

2003-5-6 15:21:53      



shruru   
  

呵呵,这种技术和艺术的问题在任何领域都是老生常谈阿。我来表个态:技术服从艺术。(和楼上的相反)

本来有很多很多想说的,但越想下去越觉得理不清楚,这个话题太大了。好像一谈就要飞出去一样呵呵。


2003-5-6 19:05:17      



zhouzhou   
  
  
不是老生常谈吧.
只有电影是二十世纪科学技术的产物.没有十八世纪的工业革命, 就没有电影. 其他传统艺术都不是这样.电影电视是直接用半自动化的机器来进行创作的.没有电就没有电影电视.
再强调一遍。不是老生常谈。电影是二十世纪科学技术的产物。在大陆有几个人承认这一事实的呢。电影不是艺术,在大陆有几个人认识到这一点的呢?

2003-5-10 12:51:35     




lvyu_200   
  
  
电影导演必须懂电影技术,可导演的范畴太大啦,还有戏剧导演、动画导演………………
也就是说电影导演可以导电影,却导不了电影故事片,呵呵
除非他即是电影导演又是戏剧导演!
[此贴子已经被作者于2003-5-11 0:46:48编辑过]

2003-5-11 0:28:23      




zhouzhou   
  
  
电影与戏剧有何关系。 我们在讨论电影。
导演这两个字可以象你那样发挥, 学生 这两个字也可以象你那样来发挥, 学偷,那也是学生, 学杀人, 那也是学生。 别这样讨论, 这就没有意思了。

2003-5-11 13:07:18      




zhouzhou   
  

你是把既成事实当成是规律了。
我们现在的所谓故事片实际上是把传统艺术扔到垃圾箱里的东西统统拣了回来, 这都是那些做生意的人干的。
电视也不一定是现在的那种样子,只不过是有些人出于某种需要,把电视搞成现在这个样子。 为什么不动动脑筋。难道电视非得是这样的吗?不能是另一个样子的吗?

2003-5-11 13:12:00      





lvyu_200   
  
   
可是,老师你建议我们所看的影片有几个不是故事片??
我不是把他们的结合当做规律,只是认为电影既然可以记录,记录什么都可以。

[此贴子已经被作者于2003-5-11 15:20:23编辑过]

2003-5-11 13:24:06   
  



杜象   
  
  
故事片这个词可能欠妥,说剧情片好一点。

2003-5-11 16:30:10      

lvyu_200   
  
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        第11楼



那就剧情片吧。

2003-5-11 16:31:25      



杜象   
  
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        第12楼



那周老师推荐的片子里很少有什么剧情片。

2003-5-11 16:42:28      



zhouzhou   
  

不是记录什么都可以,而是看你记录的是什么。记录京剧,那可以叫做京剧记录片,记录画展,那是美术记录片,这种记录片所要保持的是其他艺术的规律,而不是电影的规律,这时,电影就像留声机一样,是一个纯记录工具,用它来记录其他艺术形式。我推荐的影片,首先要看我从哪个角度来推荐它,也就是说,我只肯定哪一个方面,但是,不要套近乎。你是中国人,我也是中国人,你在世界上出了名,我虽然是个小偷,可是我也是个中国人,至少人们说我是中国人,那我们可以套讨近乎,或者,可以倒过来说,你也不比我高多少,因为你是中国人,我也是中国人。这样讨论,没有什么意思。
美国著名的舞台导演马摩里安说过一句话,我虽然没有拍过电影,可是我懂戏剧,我只要拍得根戏剧不一样,它就是电影。这是内行话。
你遇见两个人,如果你都不认是他们,那么第二次你很可能分不清谁是谁,你会把他们搞混了,你只要认识其中一个人,你就不会搞混。那么请问你是对电影有研究呢,还是对戏剧有研究?

2003-5-11 16:54:40      



zhouzhou   
  
  
走向真正的电影

斯拉夫柯·沃尔卡皮奇

“不是如何艺术地来构成画面的问题。而是从视觉上,并通过时间来进行构成的问题。”
斯拉夫柯.沃尔卡皮奇把他一生的大部分时间致力于使他人意识到运动的视觉图案。南加州大学的、南斯拉夫的(他生长的地方)、以及最近在纽约市的电影学生们从他那里懂得了“似动现象”(ΦPHENOMENON)。比如说,当镜头与镜头迅速相接时,银幕上的光区出现的外观运动。他的这种观察不仅以纯理论为基础,作为米高梅公司一名蒙太奇专家,他在《万岁,维拉!》中创造了那个革命的段落和《大地》中饥饿与逃荒的段落,以及其它许多段落。
在我们未能得到他于1965年2月在现代艺术博物馆的讲话时,本文是我们所能得到的沃尔卡皮奇所写的很少几篇文章之一。他是不强调表演作用的人物之一。甚至连特写,他说,也只不过是戏剧表演的望远镜的景别。他解释说,“我不反对把电影媒介作为舞台的延伸来用。我只是反对把这种延伸叫做对于电影摄影所独具的特征的创造性运用”。

  1.活动影画的两个方面: 纪录性和创造
活动影画(motionpicture)可以仅仅理解为那个把画面迅速连续投射到银幕上的技术程序,或者是以这种方式制作和放映的任何大众性娱乐品,或者除了这些以外,还指把画面连续投射到银幕上的那一程序的创造性动用。活动影画是一个通用的术语,而通用的术语是可以覆盖许多东西的。但是像“绘画”这样的通用的术语,那怕把它摆在简单的上下文的关系之中,比如说, “在大学教授绘画”,那么它的特殊含义就立即变得明显了。显然这里所指的是对绘画手段的创造性运用,而不是指房子或家俱上的画,或者其它这类的刷和漆。值得注意的是,以“绘画”为例,这个通用的术语是指对这一手段的创造性运用,而在做其它用场时,则需要加修饰语。
现在,用了“创造性”这个词儿,尤其是联系着活动影画,如果想要证明自己对这个词儿的设想是真诚的,那么在真正的语义学和哲学上就会遇到麻烦。
我的一个观点是,至今所拍摄的大多数影片,远远不能作为创造性动用活动影画的手段和技巧的范例,而只不过是把活动影画作为工具和程序来使用的实例。只有极少数几部影片可以援引做创造性地动用这一媒介的范例,,而且,其中仅有一些片段和短小的段落可以和其它艺术的最佳成就相提并论。
经常发生这样的情况:当你提出一个特殊例子的时候,比如说,纪录片《城市》中午餐时间的段落,听众中就会有人提出类似这样的问题:“你是指快速切换吗?” --“你认为整部影片都这样做,行不行?”如果我提到麦克拉伦(McLaren)的《胡说!》(Fiddle-Dee-Dee),有人会说:“噢,你指的是抽象的形状跟着音乐跳舞?”--如果我描写谷克多(Cocteau)的《美人与野兽》(Beauty and Beast),有人就武断地认为,我在谈幻想和象征主义,如果我谦虚地提到自己的一些作品,那我几乎可以听见他们在想:“现在我们明白了!你是指摄影特技!你是指蒙太奇:是好莱坞电影儿的,而不是爱森斯坦的那种!你是指画面翻页和划和变焦,还有把摄影机挂在钢丝绳上拍!” 或许正确的答案应该是:是的,所有这一切,并且比这些还要多。但是首先让我试着来解释一下,我们认为什么不是对这一媒介的创造性运用,什么叫做只是纪录性的运用,或者什么叫做成为其它传播媒介或表现手段的“延伸”。
电影媒介的这种技术本性使得对这类延伸的使用变得非常容易和有利可图。从这个意义上来说,它可以和印刷文字的种种用途相比;和照相的种种用途相比:对事件、人物、事物等等的报导,文献纪录;供科学展示所绘制的图画,如动物学、植物学、医学等书籍中的图解、图表和插图;或者可以比着为了保存演讲、讲课、难忘的音乐演奏而进行的录音,或者是广播节目的转录等各种用途。事实上,电影媒介大多被用来作为以上所提到的每种媒介的延伸。所以很自然的,这类影片的主要价值是在于它所纪录的东西之内:那个事件、那个演出、那个人物,或那个被摄体,以及一般都伴随着的言语和声音。很少有人提出这样的要求,即其价值要包括在那个主体所具有的独特的电影结构之中。(他在此所指的是,不同媒介在对同一主体取材时,有各自的角度。所以要找到这一主体符合电影的结构形式。由于不宜于对更动原文,固在此做一阐释--译注)。
事实上,有些这样搞出来的纪录作品是如此有效,有时还十分动人,以至使许多人相信这一富有效果的威力是来自媒介本身。但是,没有人会对一张唱片,那怕它纪录了一位指挥大师对某一伟大作曲家的作品所做的阐释--也不会有人把它称作是音乐杰作,无论其录音技术是多么的完美无缺。但是人们却往往把那些纪录了不同领域的伟大演出,其“视觉”和声音的纪录都是完善的片子,誉为伟大的影片。这在戏剧性影片或故事影片方面也是如此。让我用一个假设的例子来说明问题。
假设我们拿一段伟大的写作,例如,《哈姆雷特》中那著名的独白,假设我们用摄影机把那一段写作就按书页上所印的那样拍下来。或者,为了拍这个镜头,我们还可能把这段独白印在羊皮纸上,并且让一名富有创造性的排字工人为它设计一种花哨的字体,并且为了润色,我们还专门用了真正的“情绪”布光,比如说,把“赤裸的针”的淡淡的影子投射在书页上。那么,当这个镜头“以快速连续的画面投射在银幕上时”,它是不是给了我们一个活动影画呢?从技术上说,是的。但是,通过使用摄影机所做到的,除了又多给了我们一个莎士比亚的创造性作品的纪录以外,还有什么创造性的贡献吗?显然没有。
假如我们把这段独白的拍摄再做进一步地加工,请来一位富有创造性的演员,让他穿上由一位富有创造性的美工师设计的服装,给他打上富有情调的光,用电影摄影机来拍他,把他的全部富有表现力的动作和手势,他的嘴唇、舌头和面颊的动作统统都纪录到胶片上,把他的声音用最好的录音设备纪录下来。那么,一次我们得到的是什么呢?是个的确值得保存下来的,并放映给全世界人看的表演。但是我们作为这个片子的制作者,除了对一名演员的表演,或一名作家的写作做了添枝加叶的纪录以外,还创造了什么呢?无论那个片子看起来是“多么惊人地逼真”,严格地说,实际上做到的也就是这么多:把一个活生生的创造性演出用机械手段来抽象化成影像。
这句话也适用于整个影戏(photoplay)。照相(photo)戏(play),这个名称是多么精确的描写啊!说到这里,一般就会想到,特写是真正的电影贡献。“近看”并不是什么电影所特有的,如果我们把它理解为把某件东西拿近一些,或者放大了以便更细致地审视。早在电影发明以前,除了舞台艺术和音乐以外,到处都可以找到特写。绘画、雕刻和照相里都有肖像和静态的生活;在文学中有描绘性的细节。
关于谁“发明”特写是有争议的。大概那发明者是观察在剧院观众厅中的某人时得到的启发--当然是正统的剧院--那个人正用剧场双筒镜看,以便看到近距离的演员或女演员的脸。直到现在,特写主要地仍然是从这望远镜的意义上来使用的。无疑它给一出影戏增加了戏剧性的重音,并且多少补救了演员不在现场的损失。但我们仍然是从剧院的角度来谈问题,我们仍然是在用这一媒介来纪录另一种艺术的细节,那个演员的创造性表演。让我在这里明确一点,我不反对把电影媒介用做剧院的延伸,我只是反对把这种延伸称做对电影摄影所固有的独特的创造性运用。
从电影或创造性角度来考虑,特写有两个主要功能:视觉动力和联想。“特写”在这里意味着对任何相当小的东西靠近了看。我们对任何视觉变化从身体上,动觉上做出反应。一般说来,变化越大,反应也越强烈。例如,从一被摄体的远景突然切到它很近的景别,一般总有一种不可避免的光学和动觉的冲击,一种爆炸性的放大,一种突然的向前跳跃。如果那被摄体是在运动中,那么特写就加强了这一动作;一般来说,画面区域动的面积越大,张力也就越强。这似乎是显而易见的。显然,从这个角度来考虑问题,那就会想到变化、冲击和张力的程度问题,如果一个人想创造性地来运用电影,那么这些因素的相对性安排会是多么的重要。艺术性地使用一种视觉媒介,就是要使所有的视觉成分“搭配有致”。持续时间、和谐、对比、比例和节奏等问题都牵涉到这类视觉动力学的组织问题:亦即,剪接,这和仅按文学-戏剧的要求来剪辑一个远景镜头、中景镜头和特写镜头是完全不同的。朝这个方向再多想一下,通过为那类剪接拍摄合适的镜头,直到最初的构思,直到考虑如何用电影的方式来表现主题,那就能找到更深一层的基本差别。而这离舞台就很远了。
在特定中,一个被摄体显得和它周转的环境脱节了。这样,它或多或少就获得了自由来进行重新结合的可能,无论从视觉价值还是从涵义来说都是如此。乔治·凯布斯(Gyorgy Kepes)在他那部杰出的著作《视觉语言》(Language of vision)称作“联想场”(association-fields)(虽然这本书首要地是对静态图画艺术中运作的视觉原理进行研究,但它充满了可用于活动影画的暗示)。在和其它“场”的某种结合中,被摄体要求具有一种可以和诗的形象相比拟的性质,但是这种类同不应该逐字逐句地来理解。同一被摄体的每一不同方面都具有独特的性质,因此它和字不一样,字在不同的关系中可以更容易起变化。创造性地组织电影影像的可能性尚没有很好地开发(谷克多在一定程度上做了一些),因此现在要把我们那非常粗浅的探索和其它艺术的杰作相比较,未免显得目空一切。
大家都明确,这里所强调的是视觉价值。但是这不仅意味着惊人的摄影、不寻常的摄影机角度,以及巧妙的移动镜头和吊臂镜头。这不是艺术性地加以构成的画面的问题。它是视觉的构成,并且是通过时间。一个单个的镜头可能是不完整的,就像个别的乐音本身也是不完整的一样,但是它们必须是和其它镜头“结合起来,正好合适”,就像乐音和其它乐音结合起来那样,从而造成完整的和美学上令人满意的单位。美丽的摄影只是表面的润色,而电影摄影却是视觉的-动力学的-有含义的因素的组合,并由创造性的剪接把组成有富有生命的整体。
所以,重点是在于发展一个富有视觉动力学的语言,而且它是独立于文学和戏剧传统之外的。对视觉方面的强调并不排斥声音的创造性运用。当还没有人能声称已经掌握了与特定的运用有关的那些因素的基本组织的时候,就去读有关“声音和视觉残留的对位”的章节,那就有点儿逗趣了。无疑,电影媒介在某些方面是和其它艺术有关联的。但是关系并不意味着模仿。它可以向其它媒介学习,但是如果它要称得上是一个名符其实的艺术的话,它就不能简单地抄袭。在艺术中,“雷同”不是价值的标准。

2. 讲授创造性动用这一媒介的方法
从实质上来说,活动影画媒介是独一无二的。为了要研究这一媒介自身固有的可能性,那就要研究出一套方法来。我在这里只能提出对这一方法的某些方面的粗浅想法,它是以我在南加利福尼亚大学的电影系的教授电影的经验为基础的。电影教学必须基于对这一媒介的名称:活动影画(motion pictures)作逐字逐句的阐释。画面(pictures)应该做形象来理解。目的是把动作、视觉形象、含义和声音聚合起来,但是在开始,重点应该摆在这个名称的第一部分:活动(motion)上。
人的感知机制是可以把其中没有实际动作发生的某种现象阐释为动作。这已经由格式塔心理学彻底作了研究,并把这称作“似动现象”或外观运动(apparent movement)。 “在合适的条件上,两个相距不甚远的点上的两个光连续地交替出现,就会造成从一点到另一点的运动的经验。”(寇赫勒,Koehler语)我们的实验表明,在任何两个相当不同的镜头之间的一次切换,会使人感到一种位移或视觉的跳跃。如果用一小段各约十个画格长的镜头迅速交替出现,就可以非常生动地把这一效果展现出来。在某种情况下,还可以体验到明显的相互变形的效果。让学生们自己以各种方式来选择镜头,进行设计并把它们交义剪接起来,他们就会意识到一种崭新的纯电影的威力:每一次切换时所产生的或多或少的视觉冲击力。
在这一课程中,接着这些练习的,就是要学生观察一个完整的简单活动或一件事,而且是变化不大的有限动作,其重点再一次是强调被摄体的动作,例如打包,做饭,装车等等。那一完整的行为要尽可能分成许多简单动作,而且每个动作都要从各种不同的角度去拍。这类分解或过细的分解不同于前面所讨论的纪录。这里的活动影画摄影机发挥了它的本体因素。这一程序是真正用电影方式把取自现实的简单事件中每一小点的动力学的视觉能量都释放了出来。每个角度的选择都是为了捕捉一个单一的视觉音符。没有一个是为了作为片中“最佳镜头”而单独展现的,正如没有一个音符是为了让它成为旋律中的最佳音符而设计的。在剪接中对事件的再创作,每一电影的方面只是通过它在总体电影结构中的位置而获得其价值的。而学生对结构的感觉就是从这些练习的分析中培养起来的。
有时,在剪接中,运动稍稍重叠,亦即,每个片段开始时,都稍微退回到前一片段已经达到的那个点,换句话说,在每个新的片段里都重复了前一动作的一小部分。这往往造成意外的美妙效果。于是出现了一种有节奏的延时效果。在爱森斯坦早期的影片中就有几个这一效果的惊人实例。
大多数学生很快就意识到,日常生活中的简单动作,通过电影的分析可能变得十分动人,而且在他们周转的日常生活环境中,是可以找到新的视觉的美的。可以说,哪里有有形的动作,哪里就有视觉的诗。
学生作业的下一阶段就是探索形象之间联系的可能性。应该要求学生用纯视觉手段来做出一个简单的陈述。有些学生可能已经能够用真正的诗意来表达了;富有想像力的学生可能搞出极有效果的形象的自由结合,其他学生则能做到拍出饶有趣味的和在视觉上令人激动的纪录作业来。
这样搞出来的作业可以比做简单旋律的创作。一旦学生掌握了这一基本程序,他就具备了条件在一个镜头中配合若干,运动并且为更复杂的主题搞出更为复杂的形象组织。这样,可能有一天,他就会学会如何制作一个,不是影画戏,而是戏剧性的活动影画。

(周传基译)
(在八十年代,译者读到此文后,认为把它介绍出来,对电影学院的教学会有很大的好处,于是就把它译出来,交给当时学报的主编汪流教授,他也认为很有价值,于是就交给各编委传阅。最后得出的结论是:很一般,没有什么特殊的价值。一年后,加拿大雷尔逊理工学院的电影摄影教授来我校访问,在座谈时,他们提出这篇文章,问我院的摄影系教员是否读过这篇文章,并介绍说,这篇文章在西方是学电影摄影的学生的必读物。!!!)

   2003-5-11 17:02:55      




lvyu_200   
   
汗、这篇文章第一次看的时候还真没有好好理解。
照这么说,以前按情节和情绪节奏来剪辑片子,用的完全是不属于电影独有的视听语言,而是根据文学性和戏剧性来剪的??
那该怎么剪????

2003-5-11 19:49:05      




zhouzhou   
  
  
是的, 所以你以为你看见了节奏, 观众却没有看见, 这也就是为什么外国电影工作者看了我们的片子, 总是说我们没有节奏.
别忘了光和声.

2003-5-11 21:38:27      




萤火虫   
  

可是这样一来,我认为国内就没有几个人配“玩儿电影”了……我认为,有些人学会了用文字来表现,但绝大多数的人还没学会用综合技术来表达表面上是综合艺术而其实质是简单思想的手法(我就还没学会用文字来表达……所以用好多的省略号)

2003-5-11 21:50:59   




龙旗卷风雷   
  
  
你算是说到点子上了,周老师也就是这个意思!综合论是行不通的,要想做出好东西,把他还原为本质再来研究要好的多。
做动画的兄弟看来来了不少啊~~你的级别最高,实践的机会也最多了,谈谈你做导演的经验啊。

2003-5-11 23:35:15      




萤火虫   
  
  狂汗……说实在的,有时候看到自己做的片子都想抽自己。但看了别人的,想了想,觉得自己还没有那么欠揍,呵呵……真的理解什么是遗憾的艺术(但这确实不能成为有些导演弱智的挡箭牌)要说的东西有时候很难用语言表达出来,观点的表达,有时候就是谬误的开始。说不清不如不说,省得徒做镖靶……
节奏这东西有时候说起来是一种虚头八脑的概念,但是,观众感觉到的不舒服往往是片子赶不到点儿上,这种点儿,包括的东西是综合的感觉,仅仅说是画面,确实难以蔽之。有时候不看画面(做饭的时候,虽然这种方式“看”电影有点反动)也会觉得别扭,恐怕和其他的有些关系?讲故事,总要做到声情并茂才靠谱吧?

2003-5-12 3:03:33      




zhouzhou   
  
我建议暂时不要谈节奏问题, 那是我教的最后一课. 必须万事齐务, 你才能掌握节奏.

2003-5-12 3:33:16      




萤火虫   
  
  
掌握节奏?说实在的,更准确的掌握节奏是每个人的追求。但只能是“更”,而不会是“最终”,好像这并不容易在实践中实施……我心的节奏我有时候都把握不住,呵呵,别打我……我要上您有关节奏掌握的课……

2003-5-12 4:16:50      




zhouzhou   
  
  
不是更, 你不知道, 如果你不掌握所有的因素, 那么失控的因素就会跟你捣乱.国产片的后期配音是失控的, 所以它把摄影师(有些老摄影师很讲究视觉节奏, 可是没有纯视觉节奏)设计的节奏全打乱了. 不信你很有节奏地说话,然后让另外一个人在旁边乱敲乱打, 你看你的节奏受不受干扰.
以后再说吧.

2003-5-12 10:19:54      




龙旗卷风雷   
  
  
是否就象德国电影《铁皮鼓》里的那个畸形主角,在庆典的时候仅用手中的铁皮鼓改变了整个乐队的节奏。

2003-5-12 23:55:15      




萤火虫   
  
   
一个人的电影……只能是一个人的电影。因为各种影响太多了,为了掌握,牢牢控制。只能一个人去做所有工作了。因为我觉得很难有人能配合得好。——我指的是搞清楚什么是节奏之后……

2003-5-13 5:06:12      




zhouzhou   
  
  
你的认识是对的, 整个电影睥发展方向不是大片, 而是个人电影.
还是实证, 你看看大片一年有多少. 如果有人不同盟我的说法, 那么请你不要空说, 拿出几个实际的论据来.
1946年好莱坞拍了几部大片, 成本是多少, 票房收入是多少, 平均票价是多少,都加上通货膨胀率.
2003年好莱坞拍了几部大片, 成本是多少, 票房收入是多少, 票价是多少.
这是一个简单的数学. 好莱坞宣传机构以及那些受骗子的傻子们用的障眼法是, 他们隐瞒了通货膨胀率.
好莱坞可以骗了其它网上的人, 可是在我这里没有它的市场, 因为我们这里没有傻子.我们头脑清醒.
以上是大片的情况.

可是个人电影的情况如何呢.
1980年我做了一个调查, 在那时的美国,你如果想买一台使用超八胶片的无声的摄影机(在美国胶片很便宜), 只需要25美元, 而当时一般的计时工资是每小时不得低于六美元。也就是说,一个美国年轻人只消干四个小时工, 就能买一台无声超八摄影机。
在中国呢, 1980年我们也只能做梦拥有了一台摄影机。可是现在有人可以用一个月的工资就买到一台DV了。在七八十年代, 一个月的工资买不了一辆自行车。三十年前, 我没有摄影机, 在大革文化命期间,我把我父亲留下的那一台八毫米摄影机卖了五十元人民币,因为没钱吃饭了。更休况在国内买不到胶片,即使能买到, 也买不起。
我敢说一句话, 明年大片的产量依然跟今年一样, 今年他赚了, 可能他明年就赔了。
可是我敢说, 明年大陆中国的普通老百姓拥有DV的人数还会增加五分之一, 大概每年都要增加五分之一, 而大片, 大概每年都不超过十五部。超过十五部非赔不可, 因为观众只有那么多。看你的,就不看他的。
告诉你们,这是头脑清醒的人的估计。
萤火虫, 你的想法完全可以实现。

2003-5-13 10:54:01      




云风   
  

用DV,大多数工作是可以一个人做,可是在实际上遇到的最困难问题就是录音,尤其是想在声音空间方面有所作为的。
我想,最好是两个人做,需要一个录音师。而录音的专业知识也是我缺乏的。

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我渴望疯狂,但我只能晕倒~

2003-5-13 11:42:08      





萤火虫   
  
   
专业知识不足,就要学呀?!不能为了弥补专业知识不足而失去自己的表现力和作品风格……这个不值得。另外,现在有好的录音师吗?我指的是能找到的,便宜的……呵呵呵,便宜没好货。不便宜的也不一定是“好货”……

2003-5-13 22:13:57      




云风   
  
  等级:职业侠客
  文章:439
  积分:529
  注册:2003-2-27
        第28楼



萤火虫,不是学这么简单的,我是说,一个人只有两只手哇,可同时做的事情有限,如果有四只手的话,可能就不需要录音师了,呵呵:)

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我渴望疯狂,但我只能晕倒~

2003-5-14 0:44:53      




shruru   
  
  
one person, one computer, one movie.

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我已经说过, 凡是称人小朋友的孙子一律不准来这里。我们这里是学习的地方。你高明,就请上别处去发表你的高明吧。你几岁了?你叫人小朋友,我该叫你什么。

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营销首先讲究的是什么,你要会制造那个产品。你连产品都不会制造,请问你营销什么??你的那个产品是给谁用的,有谁希罕用你的那个不成形的产品?我等俗辈最讲实际,一句话,先学会了制造产品,把那个产品制造好,再谈你那形而上学的什么空对空的营销。

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再说一句什么叫不同意你们理论的人通通排除出去,"没有人"说的很好,

"这个我怎么觉得初中的物理课就讲过了,周老师讲的有些例子也是初中演示过的",
所以这不是“你们的理论”,这是初中物理的理论,这是物理学心理学上早就存在的理论。
为什么一定要把“接受原理”和“不接受原理”的事说成是排除异己呢,说这话的人大概连原理是什么都不懂,难道我在讲内燃机的时候,活塞,气缸等等进程竟会成为我的理论吗?当我在讲电影原理的时候我们讲间歇运动,为什么要间歇运动,这是我的理论吗?电影是我发明的吗?
为什么不多动动脑筋,为什么电影里最重要的部分是间歇运动,为什么是抓钩,他的目的是什么?他的目的是通过间歇运动造成似动现象,银幕上的每一格画格出来的都是静态的,是不动的,间歇运动把不动造成了似动,那是我的理论吗?
除非说这话的人别有用心,要不然就是不懂初中物理。这些问题不弄清楚,就没有办法弄清电影是什么,弄清楚这些问题是非常简单的,对于那几位发明家来说是难的,但是发明之后我们来理解他,那倒是很容易的事,所以我再说一遍,除非是别有用心,要不然的话不会是这么糊涂的,我们讲的电影原理说成你们的电影理论,说我们在排除异己,这话说的实在是可笑,电影也不是我们发明的,此电影的发明原理怎么会成为我们的理论,再提醒这位先生最好还是求真,求真很重要。

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你能做这样的研究是十分可贵的。但是要注意,不要搞成规。全景没有固定的用法,特写也没有固定的用法。声音可以把特写打破。当你谈到蒙太奇的时候为什么一定要提情节?电影首先是纪录片。文化档次低的人只提故事片。另外还有声音你没有考虑在内。成规不能有,但是系统却是必不可少的。你没有谈声画系统。孤立地谈视觉的特写或全景都是不对的。不信,你拍一个全景与特写结合的段落,然后交给我。我可以用声音把你的意图全部破坏。我说的声音里不包括对话。别忘了系统。建议你读一下我写的电影语言的基础,和我的研究方法。

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在大陆中国高中毕业以上笔试的人居然还不知道什么叫“系统”。居然敢说,这个我还需要考虑考虑。连中学的化学知识都没有。什么叫化学的化合,什么物理的机械相加。综合论用两字,可是他们没有认识到,综合意味着化合,那是一个系统问题。中国的综合论者,口头上说综合,可是他们说不出来在他们的综合论里文学与音乐怎样综合。他们可能说,他们讲的是文学与电影的综合。可是他们心目中的电影又是什么呢,是综合,电影是综合,那也就是说,综合论里的文学又与综合艺术综合,这究竟是什么东西呢?更何况,既然是一个系统,那就不存在文学只跟电影综合而不跟综合艺术中的组成万分之一的音乐综合的情状。既然是综合,那又哪里来的视觉为主,声音为辅呢。既然是视觉主,声音为辅,又哪里来的声画对位呢。综合艺术论真是狗屁不通。他们随时在抽自己的缋嘴巴。北京电影学院的那位张博士就是综合艺术者。听说云南艺术学院的影视系要召北京电影学院的硕士生来当教员。我的意见是,我们宁肯没有教员也不要综合艺术论的学校里培养出来的人来毁我们的学生。

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你在重庆就好办. 请跟姜涵联系. 只管来信或电话联系.有人什么都不反, 可是就是反电影的发明原理. 可是他又一再声称热爱电影. 没有人不准他反电影. 可是他至今还没有发明什么东西来取代现存的电影, 他又是那么地热爱那现存的电影. 他的思维能力是中学给他的. 把不存在的东西说成是有的. 把存在的东西说成是没有的.

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候车室
以下是引用zhouzhou在2003-10-11 14:16:18的发言:
有人以为,汽车的发明原理是重要的,但不是必要的,
内燃机的原理是另一层面的东西,现代汽车的制造已经离内燃机的原理很远了。

中国电影电视的创作,从一开始就离电影的原理很远, 现在更远了。
中国电影电视创作是完全另一层面的东西,真是非驴非马。

周老师您的比喻很形象,但是我觉得事实并非如此。“比喻总是蹩脚的”。
汽车的制造是一门机械方面的工作,了解内燃机的原理是必要的。
但是电影是艺术创作啊~我觉得更贴近电影的是文学、戏剧、美术这些东西,作家每天在纸上写字并不需要知道如何造纸~画家也不必知道如何制造颜料……即使是汽车工业,汽车造型设计师对于发动机也是半个外行……
我觉得您的出发点是对的,艺术创作要有扎实的基础,但是学生以为这个基础不必是电影的原理,更重要应该是艺术的原理,艺术感觉的培养,视听语言的原理……
还请老师指教~

请看,这位年轻人丝毫没有来捣乱的意思。可是为什么他是那样来思考问题的呢?
我总在纳闷,究竟要下多少毒药才能使整整一代年轻人变得那么地愚昧。
他手里拿着摄影机,这个机就是机器的意思,录音机,这个机也就是机器的意思。哪里来的艺术。他居然认为电影是艺术。他想方设法要说明的就是,你不需要懂得原理。是谁教这代年轻人这样来思考问题的。我们过去在学校学习的时候是想方设法要弄明白各种原理。可是这一代人能说出来,
汽车造型设计师对于发动机也是半个外行
他想证明什么呢?看来都是农民子弟。
也许对于某些人来说,他们需要的正是愚昧。有了愚昧就好办事。有了愚昧,信仰就能巩固。但是愚昧最后的结果也使愚昧制造商感到了威胁。
我知道有人会说,有话好好说嘛。那我就请教,我上面那一番话应该怎样“好好说”。我洗耳恭听。

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这一生偶只为电影:

周老师    我现在在重庆上学,怎么才能联系您呢?我想跟您系统的学习摄影和导演的东西,希望您能帮我。谢谢!!

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屏蔽是技术原因,有不少人注册后长期不上网,在这种人中间不少纯居看热闹的,更多的是来捣一下乱,打了就跑的。这种人我不希望他们成为我的网站的会员。因此我们都屏蔽了。认真的,继续探讨问题的,可以再一次登记。你可以看到,那些继续来捣乱的人,我们并没有屏蔽,让他们继续发言,这样有正反两方面。其实更重要的是让大家看见,在大陆,一个学术问题的讨论居然会出现胡搅蛮缠的现象,后来还出现黑客,这也就是说,在大陆讨论学术问题要用武力来解决问题,真是枪杆子里出真理。

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陈露   我回了贴子给你了,却不再听见你的声音。
在屏蔽的贴子里有很大一部分是打了就跑的。我们欢迎讨论,可是他们不讨论。放一个毒,也不敢继续讨论下去。就溜了。那么这种贴子作为反面教材的价值都没有。


你让它静,    你再让它动

对你能有启发吗?

我们在研究电影的发明原理。不是什么电影理论。

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我们这里是在讨论电影的发明原理。肤浅得很,都是小学生。你为什么不到课堂讨论里去发言。你在这里发言转移了这个置顶的帖子的目的。
“不懂电影发明原理者就不具备资格参加讨论”,谢谢你了。

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这里讨论的是电影的原理

眼睛喜欢看动的   那是不疲劳的时候   看累了   就喜欢看静的   我是这么感觉的   即便眼睛想看动的 在疲劳的时候  你也会闭上眼睛不愿看   电影当中需要有静的因素存在吧

这涉及到原理了。你挑一个你的眼睛最疲劳的时候,你闭上眼睛都不想睁开了,(不是指睡着了)这时有一个脚步声向他接近,你说他会不会睁眼?你知道人的眼睛为什么喜欢看动的?不是喜欢看的问题。是必须看的问题。人要适应各种各样的环境,对他有利的,对他不利的。他都要适应。难道你听见树倒的声音,你会不睁开眼睛看,那树是朝什么方向倒的?你告诉你的眼睛不要睁开看,你的眼睛也一定不听你的话,还是要睁开看。电影是看的。我们要研究人是怎么看的,为什么要看。

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我们这里是在讨论电影的发明原理。肤浅得很,都是小学生。你为什么不到课堂讨论里去发言。你在这里发言转移了这个置顶的帖子的目的。
“不懂电影发明原理者就不具备资格参加讨论”,谢谢你了。

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咖啡时光
侯孝贤《红气球的旅行》《咖啡时光》等片子,镜头感觉慢  人物经常不怎么动 呆呆的站着或做着 但为什么感觉很棒很耐看呢  不仅不死板 觉得比镜头切换快人物运动快的某些电影有味道  看好多次也不烦  而<变形金刚>看2次就不愿看了。。。。记得您以前讲过 人的眼睛应该对动的感兴趣啊

IP sOnNy^^yy

安静 活泼
会不会与人的性格有关系啊?有些人安静  有人活泼好动  安静些的人愿意看人物安静的电影  活泼的喜欢看武侠动作片  ?

这有什么好讨论的呢,电影是运动。你喜欢静,那你拍就是了。没有人阻止你。

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候车室
真给中国人丢人。电影诞生一百多年了,到现在,在大陆,还有不少人不承认,不知道,甚至反对电影的发明原理。联似动现象都不肯承认。

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候车室
这个社会的生活准则就是,只要是不适合我的,一概否定。没有真理一说。也没有实话这一说,清华一百周年的活动最说明问题,几个老骗子在告诫年轻的学生,要说老实话。如果那些老骗子补上一句,“我撒了一辈子的谎,现在后悔莫及。”那么他们还算这辈子说了一句实话。

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候车室
我们从故事片的角度说,观众喜欢看动的,如果从生活的角度来说,眼睛看的作用之一,就是看看周围有没有对他危险的因素存在。如果有人接近你,你不知道他是谁,你一定要睁开眼睛看。看什么?看变化。是不是需要调整或适应之。这都是事实。我真不明白,有人在这个道理面前还要抬杠。你可以出现在麦圈里,让大家看,你是不是可以不看。这种抬杠的思想也是这个社会的必然产物。

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候车室
难道上面的那个1923年的北平的影像你就不想看?这里有结构吗?电影最吸引人的不是什么结构,而是看动的东西。天生的,因为眼睛是获得最多外界信息的感官。人要活着必须适应外部环境的变化。我们不应该说,人最喜欢看,而是最需要通过看获得与自己有关的信息。没有什么变化的引不起他的注意。他需要看有变化的,变化就是运动。

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候车室
sOnNy^^yy  你说的太对了,可是空口说白话,是不是好歹弄一个视听例子出来给大家看看。会拍吗?你喜欢看电影吗?使你能看见电影影像的原理是什么,知道吗?

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