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候车室

编剧和写文章是两码事

 

王家卫接受采访时的片段,有主持人认为能当编剧的人文章就一定写得好,理由是编剧和写文章都是写字?! 可以注意一下被采访的人听到这句话时,表情有多无奈~~~

[ 本帖最后由 youngzhengfan 于 2008-4-3 06:56 PM 编辑 ]
嗯,个人签名……还没想好

候车室
这个是主持人的提问技巧吧。要刁难一下王大导演,看看他怎么回答。

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候车室
编剧和写文章都是写字。哈哈哈。这可真是一家之言啰!!!!
如此主持人!!!!!
刁难?为了刁难别人而出自己的洋相。确属少见。也真有勇气,无知之勇。本来嘛。 主持人,哼!
[attachimg]10337[/attachimg/ 说他们是废物,那都是恭维了。
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候车室
气质是装不出来的,一看就能知道有多少货色。
电影剧本是那个(合格的)创作者把他脑子里的由视听思维构成的故事但用文字纪录下来。写文章那是纯粹发挥文字符号系统的优势的问题啰。

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候车室
为什么所有版都有老师指点,唯独剧作栏没有老师呀。

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候车室
当你知道怎么拍,怎么剪,就知道怎么写剧本了。
剧本是备忘录,可以用文字,可以画,也可以用照片。拍够1000小时再写剧本吧。

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候车室
所有的编剧都是会拍摄会剪辑才会写剧本的吗?这个回答很奇怪。

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候车室
剧本是备忘录?he .

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候车室
是的,你知道为什么吗?
电影使用的是视听语言,对不对。你对这个视听语言了解多少?
比如说,你想英文小说,那你首先考虑的是你会不会英语?如果你没有掌握多少,那你怎么写呢?
《唐人街》的剧本里有一个很明显的例子。那编剧显然不熟悉电影声音的空间表现力,因此他用了三个镜头来表现某人在暗房,可是导演懂,所以他只用了一个镜头,而且不进入暗房,只让我们听见暗房里那人说话的声音。声音的空间感告诉了我们那人在哪里。这只是一个小例子。
电影剧本写出来是供拍摄时用的,对不对。那么是不是写出来的东西都应该是能够拍的?
写出来的剧本不能拍,那要它干什么。导演懂得视听语言,那就让导演写剧本好了。
你知道澳大利亚的电影电视学校是臬训练编剧的吗?他们的校长对我说,他们发现,一个学编剧的学生,入学以后,只要看过取景器(这意味着拿起摄影机来拍)和上过剪辑台,那么他写出来的剧本就跟入学时交来的那个剧本不一样。他们的学编剧的学生在写好了一个段落并由全班同学通过后,就必须拿着那个写好的段落到摄影棚去拍。他当导演兼剪辑。摄影系的一位老师在那里值班。他看了那个段落后,就会跟那编剧学生说,你这样写我没法拍。于是那学生就得修改。有时一些演员也来此做一些公益事业。他们来当义务演员。他们会告诉那学生说,你的对话这样写我没法念。于是又得修改。在美国的影视学校,不论你是来学电影里的什么专业的,那怕是学电影史的,也必须拍一年的纪录片,自己拍,自己录音,自己剪。
你可以不学。可是从长远来看,你能跟那些学过拍摄和剪辑的编剧抗争吗?
如果我是一个制片人,我要一个懂得视听语言的人,会拍会剪的人来写剧本。你可能是以中国的实际现状为准。我不。我知道现在中国已经有不少会拍会剪的编剧了。至少有三四百名吧。我这里每年就训练出几十名会拍会剪会录音的人才来。我已经办了四年了,大概也有两百多人了吧。这就够了。我就到这两三百名中去找我要的编剧。
这已经不是什么理论问题了,是非常现实的问题了。DV又那么便宜!

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候车室
一个制片会找一个会拍会剪辑的人来写剧本,确实是这么回事,只是晚辈看了其他的版都看到有老师指点,唯独剧作版没有老师,周老师曾经发过一些写动作的事例,让大家写,我是最后一个写的。我之后就没人再跟做那些事例了。我想是因为大家无论写了多少,都没有老师来指点的缘故吧。很希望能有老师能针对具体问题写点评论什么的。我想来剧作版的同学们应该都有这种期望。

写剧本很难,如何写的生动,抓住主题等等问题。应该不是明白电影原理或者会剪辑会拍摄就能够解决的。我想,明白电影原理及拍摄和剪辑等问题,是解决如何把故事的内容搬到屏幕上让观众看懂,而不是就可以写好剧本,因为那毕竟是讲故事。这些问题也不是自己买西德费尔的的书看,买哪位老师的书看就能解决的。如果有老师愿意针对具体问题传授经验的话,那效果才会更好。

以前基本上每天都能看到周老师在论坛发帖子,现在很少能看到老师了。非常想念。

[ 本帖最后由 深深的脚印 于 2008-4-18 04:35 PM 编辑 ]

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候车室
为什么你对剧作这么"情有独钟"
拍摄和剪辑是学习视听语言.
视听语言都不懂,你会写剧本么?
讲故事,拍摄,剪辑不也是讲故事吗?哪个镜头在前,哪个镜头在后,光怎么用,机位怎么摆,摄影机怎么运动,都可以用来讲故事,声音呢?这些你都知道该怎么用了,再用写剧本也不迟.
"电影的拍摄共完成了写作工作,正如剪辑工作完成了拍摄工作一样."
<银幕与作家>

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候车室
喜欢。没必要打上双引号。不礼貌。

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候车室
加引号也没有别的意思.
造成了误解.不知道HITLIKE,怎么解释?看到电影你会把一朵玫瑰花"看"成菊花么?

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候车室

回复 6# 的帖子

那么每个完整的编剧假设他的绘画水平过得去的话,那么他画出来的故事也过得去呢,不久可以成为一个漫画家?具有视听语言能力的漫画家

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候车室
剧本不重要,重要的是创意。如果你有好的创意,那你又何必写成剧本,直接自己去拍就是了。如果你有很好的创意,想写成英文的小说,你拿起笔来写就是了。
难道文字剧本是一个视听创意的最好的表现形式?我纠正你一点。拍电影需要的是好的创意,不是剧本。创意的表现形式多种多样。如果你愿意继续讨论下去,那就请你用创意,不要用剧本,也许这样,你立即会明白是怎么回事了。

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候车室
具有视听语言能力的漫画家

说得对。可是为什么要往漫画上扯呢。他为什么不去“当具有视听语言能力的电影导演呢?”因此要编剧干什么呢。你看,来我这里学编导的同学从来不接受编剧的训练。因为编剧不是一门专业。他们在我这里学会了视听语言,(在学习期间,每天都必须拍一个三分钟的,不用任何文字形式的,纪录生活的作业)既然他们学会了视听语言,那么当他有了一个好的创意时,就直接去拍了。难道导演就不会有创意?难道有好创意的人就不能当导演?问题解决了。编剧是多余的。编剧不是创作的需要,是工业制作里的一道工序,另作他用的工序。

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候车室
在大陆中国的影视广告的创作过程中有一个文案。它是由不懂视听语言的,中文系毕业出来的人来完成的。而且还把这看成是天经地义的不可缺少的程序。我反对这道工序。有的搞文案的人反问我,难道每个搞文案的人都要配备一个美术顾问?这个反问是多么的荒唐啊。为什么要配备一个美术顾问呢。就让那个美术顾问来搞创意(而不是文案)不就行了吗?原来的那位搞文案的人请找别的工作去。在中国大陆好多所谓搞影视的人,尤其是那些自以为的电影评论家,根本不知道,某一种媒介表现形式的特点是由它所使用的媒介材料决定的。比如说,电影是具象的,所以不需要形容词。电影是直接看和听的,所以不需要转告。你到泰山顶上去观日出,需要别人转告吗?你看,你看,现在太阳。。。。。住嘴,我不是瞎子,我自己会看。

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候车室
“所有的编剧都是会拍摄会剪辑才会写剧本的吗?这个回答很奇怪。”你不会英语,你怎么写英文小说?你写出中文的来,由翻译译成英文的?
你知道吗?在美国大学里的电影系的学生,无论你是学剧作的,制片的,影评的,电影史的,。。。第一年都必须拿摄影机拍,自己拍,自己录,自己剪。而且开始时,老师不教你如何拍,只教你如何使用那个摄影机或摄像机,十分钟就够了,你自己出题,自己拍去,拍回来课堂讨论,主要是同学讨论,老师最多点一两句。拍了一段时间后,老师才出题让学生拍。那老师当然也会拍。所谓的会拍不是指必须拍过一部故事片。这跟中国的电影老师不一样。中国老师在别人讲了电影空间的特点之后,还要问电影的叙事空间是怎样的呢?!
澳大利亚电影电视学校的同仁向我们介绍他们训练剧作的经验。他们说,看过取景器,上过剪辑台的之后,再写剧本,跟他初来时写的是完全不一样的。
国外的习电影的学生知道,只要把创意说清楚,文字剧本里的文字写得漂亮或不漂亮,拍出来都是一样的。

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候车室
这些问题也不是自己买西德费尔的的书看,买哪位老师的书看就能解决的。如果有老师愿意针对具体问题传授经验的话,那效果才会更好。

那么指点的老师是哪一位,这不是跟买哪位老师的书看一样吗。那老师指点错了呢?为什么不自己动手拍呢。拍多了就找到规律了。一个漫画家能不能同时也是一名钢琴演奏家呢?同时也是一位科学家呢。

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