返回列表 发帖
候车室

电影剧作怎么教?

这个问题我已经谈过多次. 头一条, 没有拿过摄影机的人, 没有上过剪辑台的人是没有资格教的. 澳大利亚电影电视学校有一条经验. 一个学生, 你让他看过取景器,上过剪辑台, 再让他写剧本, 他决不会写成跟他初入学时写的那个那样. 他们的第二条经验就是,学生只写到段落, 不写一个完整的电影剧本, 因为他们还没有资格, 或者说能力写一完整的电影剧本. 而且写出来就要自己去拍. 那时摄影教师就会告诉他,你那样写, 我没法拍. 演员会告诉他,你那样写我没有法演. 平时的训练跟我网上的训练一样,每天写个一百字的事件。只能写一百字,只能写动作。 动作就是人物,动作就是冲突, 动作就是情节。 美国教写电影剧本时不唬人. 他们比较实在. 不玩那没有用的虚的东西. 美国的教科书首先告诉你, "一个人走出银行, 和一个人跑出银行, 是两个不同的故事." 多清楚明了. 人家教的目的是要教会你怎样写一个可用的剧本, 他们不是在向学生显示自己多么有学问,是个诗人, 是名艺术家, "这是一只手, 一只充满爱心的手, 一只具有奉献精神的手" 结果还就是一只手.现在的学生也不是傻叉. 从商业电影的生意经出发,好莱坞从来都是以电影的本体为依据,用视听语言来讲故事的,也就是说,它从来不是用文学性来讲故事的。它是靠使用电影本体来发财的。再说得具体一些,它是靠调动人的视听幻觉来吸引观众的。因此,它的电影剧本(好莱坞从来没有“文学剧本”一说,这不仅仅是一个名称术语的小问题, 那是自己骗自己的问题, 文学电影剧本? 自欺不欺人)所强调的就是,如:(好莱坞人语)   “一个电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。”(“画面”一词有欠准确,英文是IMAGE, 亦即“视觉形象”,我在这里还是采用多年来的中国的习惯用法)   “……要给剧本以视觉的幅度。” “应该把戏中所提到的或讲出来的事件加以视觉化。” “场景是你用活动影像来讲故事的地方。” “……从视觉上把故事安排得更紧凑。” “要写一个富于视觉动力的段落。” “主人公走出一家银行,是一个故事,如果跑出银行,那就是另外一个故事了。” “我一向花四十分钟读一个剧本,我是在脑海里‘看’,而不是从文学风格或内容的角度去读它。”“电影是一视觉媒介。你必须设计从视觉上去揭示人物的矛盾冲突。”“电影是一视觉媒介。剧作家的责任就是选择一视觉形象或画面,用电影化的方式使他的人物戏剧化。”“每一个人物都应从视觉上显示出一种个性。” (多聪明的人, 他懂电影. 不象我们这里的一些傻子似的, 自己跟自己过不去, 深怕有人看懂了. 来个什么电影文学剧本. "他,是一个不寻常失....." "他, 有着一段不寻常的经历." 老天爷啊, 怎么拍啊?!?!?!)   “一个房间的布置必须在房间主人出现在其中以前,就让观众了解到他的性格。”   “一个人的行为,而不是他的言谈,表明了他是一个什么样的人。”   “每一个画面都在讲一个故事,种种画面和影像揭示了人物的各个方面。”   “肉体上的跛━━从视觉上━━衬托出精神上的特点。”   “任何场面都处在特定的空间和特定的时间中”……而“电影的空间是由光和声来塑造的”   以上都是好莱坞人说的话。大陆中国如果有人听到这样的说法,就会说,这是视觉轰炸,我们不搞这个。这些扬言不搞视觉轰炸的人大概就是九十年代管电影电视的人提出?电影的可视性?时所考虑的对象。问题就在这里:观众喜欢这个,你拦得住吗?这正是好莱坞电影儿的窍门。好莱坞是生意经,没有票房价值的事情,他们是不会干的。不会使用视听语言的人,他们是不会要的。只懂文学的人是不可能在好莱坞谋生的。 最开始的训练是让学生写镜头, 银幕上没有的不准写. 我看这一条是我们现在绝大多数的教剧作的老师应该首先学会的. 否则没法教学生. 写镜头所选的镜头必须是有视听效果的.学生必须想办法用文字把那视听效果写出来. 然后再由学生自己设计一个有视听效果的镜头.讨论通过后, 他自己去把它拍出来. 读解和分析大量精彩的三分钟的段落.也就是把整个动作铺开,然后再压缩成三分钟。研究他人是怎样取舍的。 至于剧本的故事结构,地心学者可以讲那骗人的善有善报,恶有恶报的大团圆。 至于谈到冲突,那是视听的。学生得学会设置视听的障碍。人物得通过视听动作来克服障碍。在娱乐片中,这些所谓的矛盾冲突是十分简单和幼稚的。用不着去找深刻的。有事实为证。好莱坞的电影人人爱看,连高级人物还蠢到要从中爱教益呢。够了。到现成的影片中去找。把好莱坞的每部影片为主人公所设置的障碍和解决障碍的方法写下来,就行了。但必须是用镜头讲出来的,而不是用文字讲出来的。 让学生学会设置有效的情境。谁演都有效的情境。集体一起设置也行, 不是设置一两个就行了, 至少要设计到十个以上. 从中选出一两条来自己拍,自己剪。无成本的制作. 最后写几个中等的剧本,不准写台词。如果全班同学都看明白了,然后才能把台词加上。大家可以想想看, 这样的剧本拍出来能不能看. 而且加上的台词必须完全符合那个人物,换个人说就不对了。这才叫人物的台词。 凡是可以用动作来代替的对话, 一律不要。 这个剧本通过后,再由学生自己拍出来。 记住, 剧本只是未来影片的一个蓝图, 或备忘录. 它不是成品. 也没有必要成为成品.

[此贴子已经被作者于2003-4-20 11:10:15编辑过]

候车室
娱乐性故事片的剧本是怎样的 根据我多年的调查与研究,如何训练电影是个世界范围的电影教育难题。1982年访问澳大利亚电影电视党校时,在和该校全体教员的座谈会上,我提出了一个问题:你们是如何训练编剧的。这个问题引起了他们的哄堂大笑。因为他们也正要向我们提出这个问题,他们没有找到答案。当他们反问我时,我的回答也是:尚未找到答案。总之,在电影的教学中,始终令我苦恼的就是编剧的训练问题。目前的那种被认为是“行之有效”的方法,我认为是根本无效的,甚至是有害的。如果使用目前这种训练方法的教员还会要求学生在写剧本时,“文字要美”,那就证明这是外行用的一种训练方法。因为不论剧本的文字美或不美,拍出来都是一样的。何况文字的描写无论如何也不会像镜头画面上的影像那样具体而准确。 近年来,我个人曾经办了一所电影学校,并起名为“影视实验学校”,其目的就是试图在教学方面进行一些实验。在我办的几个短期剪辑训练班上,实际上编辑机操作的课时越来越多,直到课堂教学与实习的课时是对半的。实践证明,实践的学习效果最大。和伎的教学比较,可以说是事半功倍。所有在课堂上给学生的观念,通过剪辑上的实际操作,学生立即就清楚了,而且牢固。这样的实践还考验出老师的观念是否正确,是否实际可行。 但是我认为,在高等学府里,实践的目的是树立正确的观念,而不是培养熟练工。几乎全世界的电影学校或大学设的电影电视课程的教学都明确一点:即大学的作用并非“培训”专家或专业作家,而是要“教育”出全面的学生--这一区别就决定了汽车驾驶训练班和大学或学院的不同办学方针。此外,我们,无论是教员 还是学员,都必须明确一点,那就是,艺术家是无法培养的,那是每个人自己的事情。任何教育机构只能给予学生那门专业的基础训练,使他具备成为一名艺术家所需要的最基础的条件,即基本观念与基本功。这些正是我这本编剧教材所始终要强调的事情。 至于电视剧的剧作问题,除了播出时间的严格限制和经费的局限所赞成的特殊条件外,它的基本和故事电影的剧作是无二致,没有质的差别。至于髭所谓的电视连续剧的剧作法,无非是“拙劣的故事电影的写法”,所以提及即可,似乎没有必要另章详述。 电影剧本中的视听形象 如果连布景设计都要考虑它与的关系,那么电影剧本就更需要考虑视听形象问题。首先必须指出我国电影电视创伤中的一个自相矛盾的现象。 国内许多电影电视创作者及理论家十分推崇好莱坞电影儿,而在我国占主导地位的电影电视理论:“电影综合艺术论”却和好莱坞电影儿的创作方法恰恰是相违的。好莱坞电影儿的创伤根本不是以“电影综合艺术论”为基础的,它根本没有“文学剧本”,它们对剧本的要求就是“用视觉形象来讲故事”、“因为电影电视是一种视听媒介,所以电影电视剧作家的任务首先就是选择一种视听形象”、“电影剧本应当写出在视觉上是真实情境中的真实的人物”、“电影的人物性格应该视觉化”,那么中国的电影电视创作者是从什么角度来研究好莱坞电影儿的呢?“电影综合艺术论者”是否知道为什么好莱坞电影儿会那么吸引他们,使他们感兴趣,使他们认为那是艺术?“电影综合艺术论者”学习或参考好莱坞电影儿的什么呢?“电影综合艺术论者”推崇好莱坞电影儿,这是一件十分奇怪的事情,十分令人不解的事情。或者是否可以这么说,“电影综合艺术论者”被反“电影综合艺术论者”所征服了呢?但又是否真正被征服了呢?我国的电影电视理论界有这样一种人,当问题涉及到“电影综合艺术论”的时候,他们可以置电影电视的时间、空间于不顾,一味地象小孩儿吵架时那样说,“就是有!就是有!就是有!”。当问题涉及到那个根本不依靠“电影综合艺术论”的好莱坞电影儿是不是艺术的时候,又是那同一批人,甚至在同一个小时之内,一味地象小孩儿吵架时那样说,“就是艺术!就是艺术!就是艺术!”这是一种屡见不鲜的、近乎强盗逻辑的方法。仅上述一件事实就足以证明,我国目前对编剧的训练方法是行不通的。 就全世界范围来说,如何训练电影电视编剧确实是个大一难题。我们不妨看一下世界的电影电视党校是怎样训练电影电视编剧的。 根据我的了解,各电影电视学校的大多数教员都认为::电影电视剧本写出来是供制作电影电视的,并且是按照这个要求来加以评论的,而不是供阅读的。正如中文小说是供懂得中文的人阅读的。舞台剧本是供具有舞台剧思维能力的人阅读的,剧本里仅有对白和情境说明。不懂舞台剧的人读起来十分乏味。此外对于电影电视的作家兼设计师来说,电影电视的制作的潜力和知识是重要的。正如纽约大学的福洛格教授所说的,“写作和设计一部影片是制作的富于动态的、逐渐成形的过程,而不是“历史/评论/美学领域的哲理反省”。 美国电影理论家V.索布恰克认为:“和舞台剧本的文本不一样,观者是可以把一出戏的演出和阅读那个剧本分离开来的……而且他一生可以看到一个剧本的许多不同演出,而一部影片的写下来的创意却不是那么容易和影片本身分开的。舞台剧本在它搬上舞台以前就有一个文本,一个事先写下来的“先文本”(pre-text),可以读的先文本,那怕这个剧本从未演出过。舞台剧的演出是“读”那个事先存在的文本,而一部影片本身就是一个文本。在影片制作以前存在于纸上的东西只是某些暗示,只是未来可能成形的影片的骨架。……在影片存在以前只有一个写下来的创意,是建筑影片的脚手架,当结构可能独立起来的时候,脚手架就可以拆掉了。 另外需要单独提出来讨论的就是小说的改编问题。把小说改编成电影电视的做法在全世界已经汜滥成灾。对于大多数制片人来说,改编问题首先是一个牟利问题。在着手改编作品时,必须事先摸清原作作者的名气和作品的声誉是否有商业价值。至于小说或舞台剧本有哪些适合电影的特点,则是无足轻重的,原书的名气和作者的声誉才是投资的大诱饵。这是人所共知的现象。“电影综合艺术论者”对此却装聋作哑,因为他们愚昧无知到把小说改编当成是他们论证“电影电视文学性”的主要论据之一。他们不仅据此证明电影电视具有文学性,而且还发明一个新电影名词:“电影文学剧本”。有人论争说,这是从苏联电影传过来的。关于这一点,我后面再加以论证苏联的电影文学剧本和中国的电影文学剧本是两个完全不同的概念,就象意大利电影的后期配音和中国的后期配音是两个在概念上完全相反的东西。中国的电影综合艺术论者认为,电影就是“用电影手段来实现的文学”(那些表面上反对这种观点,但是依然认为电影具有文学性,只不过是五十步与一百步之差)。这是不可能的,这是一种无知的表现。但是对于某些人来说,这是一根救命稻草,如果电影与文学无关,他们唯一的出路就是改行。电影不可能是“用电影手段来实现的文学”,电影的空间是立体的,小说的空间是线性的,电影的时间有时值,文学的时间没有时值。也就是说,电影和文学的时空表现完全不同,完全没有关系。 有人说,小说的篇幅浩瀚,确实如此吗?为什么不多动脑筋想一想?我认为说小说篇幅浩瀚的人并不懂小说,那些同意这种说法,或没有加以反驳的人,也是没有弄懂小说的本体。小说使用的媒介是那看不见听不见的抽象概括和带随意性的文字符号系统,而这符号系统传达信息的特点是:空间成点,时间成线的线性进 行。另外它有是看不见听不见的,所以不得不采用修饰语和隐喻的手法。由此它不得不需要“浩瀚”的“篇幅”。在小说里“今天那个姑娘穿了一件红外衣”,在银幕上“姑娘”就解决一切问题了,观众一看就知道是“那个”,并且看见她穿的“那件红外衣”不仅如此,观众还看见了多云天气和她所处的环境,或许是校园的一角。巴尔扎克和狄更司可以在他们的小说里,连篇累牍地先为我们介绍动作发生的环境,包括季节的变化和天气条件。而在银幕上,一个画格就全纪录了,要能看清楚,四格( 六分之一秒) ,电影显然不需要在动作之外或动作之前对环境和那些自然现象详加描绘,一个最多不超过一分钟的镜头连人物动作在内就全都交待清楚了。环境和动作是同时出现在银幕上。所以电影创作者必须,而且必须径直进入叙事,同时展现事件和背景。这就是立体空间的特点。当然,电影首先是纪录机器,任何人都可以随意使用这种纪录机器,正如,赶大车的也可以在汽车前面套上他的那两只骡子,拉着走。 还有,所谓“第一人称”的小说在电影里必然要遇到极大的变化:小说读者是从主人公的目光或视点去观察和想象,与主人公直接认同;电影创作者则必须把这位主人公表现在银幕上,让观众目睹( 直观) 其人,无法发挥自己的想象力来和主人公的视点认同。为了硬套小说的文字叙述特点,有人动辄就说这是“主观镜头”,那是“主观镜头”,那也无济于事,观众根本没有主观的感觉。更何况观众很难弄清楚那个镜头纯属某个主人公的视点的,因为观众始终不在那个机位上(我们曾经讨论过做梦的特点) 。此外,在电影镜头里是可以无限地变换视点的: 也就是丛这个人物的机位还到那个人物的机位。我同意法国新浪潮的创作者的观点:只有当银幕上的人物直接看着镜头的时候,观众才感到自己是主观的,也就是说,当你这个观众感到银幕上的人物在看着你一个人,你也在看着那个人物的时候,才有主观的感觉。从感知经验来说,这种说法是合理的,是符合电影本性的。其实这个问题无需从理论上来论证,只需问观众有没有主观的感觉就解决问题了。 电影镜头没有人称,所以电影的叙事是脱离开人物,外在于人物的,它采用的是另一类透视点,另一套坐标系,另一个维度。所以,内心独白出现在银幕上时,总给人一种矫揉造作之感。如果能够为人接受,那大概是当摄影机推到离独白者极近的地方, 剧本又为内心的展露了正确的背景(如主人公正在祈祷或正在专心致志地写信……等等)的时候,才会产生这种感觉。观众的主观只能依靠视听效应,可是中国的电影综合艺术论又否定了库里肖夫效应,说它是荒唐的,说它是一种人工戏剧效果。真是够荒唐的。否定了这个电影的基本心理效应,那怎能造成内心独白的感觉呢? 连电影的本性都拒绝承认,怎么会正确地认识电影。为了在中国的电影“语境”顺利有效地创作电影电视剧本,首先需要扫清道路,首先需要澄清某些问题。这里首先要讨论改编文学作品的问题。俄罗斯文学家陀思妥耶夫斯基在回答剧作家奥勃连斯基请求作家允许他改编上演他的小说的一封信里说过这样的话: “艺术有某种秘密,由于它,史诗的形式永远不可能适应于戏剧的形式。我甚至相信,各种不同形式的艺术都有与它们相适应的诗的思想,因而一种思想永远不可能在其它与它不相适应的形式中表现出来。 “如果您能将小说进一步加以改造和变动,只保存它的某一段插曲改作戏剧,或者取原著的思想而完全改变情节,那就是另外一回事了。” 我们可以看见,陀思妥耶夫斯基所谈的正是媒体的问题。“各种不同形式的艺术都有与它们相适应的诗的思想,因而一种思想永远不可能在其它与它不相适应的形式中表现出来。” 多么透彻!尤其是他提到了“思想”( IDEA) 的高度。这是我们的电影电视理论家和创作者至今还没有认识到的一个问题! 美国电影理论家布鲁克斯认为: “小说和电影叙述故事的手段迥然不同。除非把书放在摄影机前,一页一页地拍下来,否则,任何风格的小说在改编时都必须改头换面。确实如此,一部好小说的标志就是不经改动就成不了一部好影片。把一部小说一场一场地拍成影片,这部影片成不了一部好电影。同样地,如果把一部好电影原原本本地变成文字,也成不了一部好小说。 “事实上,确有可能把一部小说的题材、故事和情节改编成一部完美的……电影剧本(所谓完美,即形式与内容互相适合)……为什么有这种可能呢?因为这两种作品的题材或故事虽然相同,它们的内容还是不一样的。正是这种不同的内容才适合于因改编而变更了的形式。” 耐人寻味的是,不少人都过布鲁克斯的这本书的中译本,可就是没有人接受这个观点。法国高等电影学校教授艾蒂安。菲兹利埃在讲座“电影与文学”里说: “这时遇到的大约是与我们的论题相反的现象:不是文学对电影的影响,而是电影对文学的重大影响。……因此还是要考虑,……当代小说能否通过属和弦为电影提供有价值的作品。我个人是持否定态度的。我以为,电影恐怕只有在探索创作的其它方面,或者采用与小说处理手段完全不同的方式来表达事物时,才能成功。我以为,当代小说作为小说也许是出色的,但是它们正如朱亦的抒情诗或季洛杜的戏剧一样不易直接转为电影。……当雷乃求助于玛格丽特. 杜拉和罗布-格里叶时,他向他们索取的是专为电影撰写的电影剧本。……因此,我们可以说,电影一般应当向文学索取别的东西,而不仅把它看作是可以直接拿来改编的作品……” 注意这句话:“采用与小说处理手段完全不同的方式来表达事物时”。可我们的综合论者一听说小说家杜拉为电影撰写电影剧本时,认为找到了救命稻草了,所以会出现那样的尴尬场面:中国的电影专家向罗布-格里叶提问:“你写小说,也写电影剧本,你在进行不同的创作时是怎样思考的?”罗布-格里叶的回答极其简单:“写小说时用小说来思考,写电影剧本时,用电影来思考。”这个回答可难为中国的电影综合论者了。“写电影剧本时,用电影来思考,那岂不是还是用文学来思考吗?”没有共同语言是很难交流的。 现在全世界存在着大量改编小说的电影,在三十年代好莱坞在中国的代办们甚至发明了所谓“文艺片”的新名词,而某些中国电影“专家”至今误认为好莱坞确有这类影片。但这并不意味着电影就具备了“文学性”,这种改编只是权宜之计。而且在大多数情况下,改编作品的质量是不会超过原著的。苏联电影艺术杂志有 一条很好的规矩,亦即,只发表首创的电影剧本,从不发表根据其它艺术形式的作品改编的电影剧本。用改编作品来证明“文学性”确实是美学上的无知,而且持这种观点的人往往忽视这样大量存在的事实,即一部水平不高的小说能改编成一部好影片。贝拉. 巴拉兹就指出了这一点: “难道我们不知道有许多有名的(并非指经典)影片是根据的小说改编的,如法国著名导演奥菲尔斯拍的《一个陌生女人的来信》(又译为《巫山云》);好莱坞电影儿名导演福特拍的《告密者》;好莱坞导演休斯顿拍的《马尔它之鹰》(该片成为侦探类型片的典型);好莱坞导演霍克斯拍的《长眠》;福特拍的《最后的乌拉》;霍克斯拍的《广阔的天空》;法国著名导演布莱松拍摄的《莫舍特》。至今比较平庸的小说还是源源不断地改编出重要的影片,如阿基的《非洲女王》、《毕业生》、《最后一场电影》、《教父》、《再会,哥伦布》、《午夜牛郎》等等,人人都可以开出这样一张名单来。当然,畅销书几乎无例外地都上了银幕,其中绝大多数都是生意十足的劣等品。所以对这类小说进行提高并不难。或许正是由于这种小说所选的材料本来就不适合于文学的表现,而更适合于电影视听的表现。” (小说改编的汜滥成灾甚至赞成这样可笑的误导,我国电影界竟有人坚决相信《飘》的原著是经典文学作品。对于这种令人啼笑皆非的无知难道还要讨论吗?)据估计,1980 年仅仅是三个美国商业电视网为新的黄金时间的系列片的五百个剧本和75 个预演插曲就化了一亿美元。而其中实际上只有25个左右投产了。优秀的电视作家写一个小时的预定剧本就能得到三万到四万美元,并且为将来的节目得到一笔版税。一名作家声称,“在电视发展的彩票中唯一保证能中彩的人就是剧作作家。”而就我国的情况来看,1996 年中国电视剧的产量可能突破一万集。这是一个需要重视的现象。当电视剧本的创作提到一个十分重要的地位时,电影与电视也就完全溶合了。不过这里所谈到的是正常情况,也就是指独创的电视剧本,无论是单本剧还是连续剧。根据小说改编的那些作者不在此列。还有一个问题看来已经是十分明显的,亦即从世界范围来说,各国较大的大学和教育机构对作家和导演的教育已经专业化了,并且还认识到这样一个整体观念,即学生作家也应当导演电影和电视产品。而导演也应当有写作的经验。“作家兼导演”或“导演兼制片人”被看作是实现一部真正具有表现力的电影或电视作品的理想的、天才的结合。从制片角度来说,目前,尤其是在电视创作中,作家的地位逐步升级的影响意味着,银幕作家必须了解导演艺术,以及电影/电视创作中其他的许多方面;正如导演必须更多地知道那叫做“银幕剧本”的作品的概念和结构。不过这是对有能力的学生而言,而一般能力的学生首先要去发现他们的才能究竟有多少。

TOP

候车室

因为综合艺术论是绕道苏联传过来的,所以这里举两个苏联电影剧本的片段,( 这两部影片在大陆既找得到剧本,也找得到录像带。《两个人的车站》是电视台经常播放的节目。大家可以把原剧本与影片对照来研究。再看我们大陆中国的电影是怎样写的。 《一个人的遭遇》 安德烈把脱下的破烂衣服扔在板铺上,说:“他们要我们采四方石子,其实我们每人坟上只要一方石子也足够了。” “嘘!……”有人警告他。 沉默。板铺上躺着和坐着人们──人的影子,骨头架子。 夜晚。整个营棚都睡着了。 营棚门嘎吱吱地响起来,接着又砰地关上了。 走廊的水泥地上传来打了铁掌的皮靴声。大家都醒来了。有人踢开通走廊的矮门。 手电的刺眼的光。高个子的党卫军军官弯下腰走进来。 “第三百三十一号!跟我来。司令官米勒先生叫你去。” 手电光在板铺上的人们脸上扫过。光芒钉住安德烈的脸。安德烈站起来。他勉强移动两腿,向门口走去。板铺上的人们都抬起身来。 “到米勒那儿去吗?……别了,老兄……” 安德烈抱住一个人,跟他告别,又和几个人握手。他走到院子里。 集中营的上空一片繁星。 索科洛夫的声音:“我想,’你的苦可吃到头啦, 安德烈. 索科洛夫,照营里的叫法是第三百三十一号……’” 他和高个子军官走进警卫队长的办公室。他们走进门去。 警卫队长办公室里,窗台上放着鲜花,干干净净。墙上挂着希特勒的照片。全营的长官坐在桌子旁,共五人。他们坐着,狂饮着白酒,吃着咸肉。桌上放着一大瓶白酒、面包、咸肉、渍苹果、各种打开的罐头食物。 安德烈在房间中央站住了。高个子军官在桌旁坐下来。 安德烈瞧着食物。他的眼睛越来越模糊了。随后眼前的雾消散了。安德烈好容易才使眼光离开桌子。德国人带着会心的冷笑,交换着眼色。 索科洛夫的声音:“我饿得像只狼,早已跟人的生活绝了缘,。可现在面前却摆着那么多好东西……” 米勒喝得醉醺醺的,坐在桌子旁边,直对着安德烈的面。他玩弄着手枪,把它从这只手抛到那只手。眼睛一眨不眨地瞧着安德烈。 安德烈双手贴住裤缝,碰响磨坏的靴跟,大声报告说:“司令官先生,战俘安德烈. 索科洛夫奉命来到。” 米勒的脸上现出不怀好意的微笑。他很感兴趣地仔细瞧着安德烈。 “怎么样,俄国佬,你说采四方太多吗?” “是的,司令官先生,太多。” “你说做坟只要一方就够了吗?” “不错,司令官先生,足够了,甚至还多呐。” 米勒站起来,说。 “元首的英勇军队取得了伟大的胜利,我们大家都非常高兴。因此我也特别抬举你:为了你说这些话,现在亲自来枪毙你。这儿不方便,咱们到院子里去。” “听便。”安德烈回答说。 米勒站着,考虑着什么。接着他把手枪扔在桌子上,倒了一大杯白酒,拿起一片面包,再加上一小块咸肉,一起交给安德烈。 “临死以前干一杯吧,俄国佬……” 安德烈从他的手里接过玻璃杯和夹肉包。 “为了德国军队的胜利。”米勒结束说。 安德烈站着,一只手拿着一杯白酒,一只手拿着夹肉面包。他把杯子搁在桌子上,放下点心。 “谢谢您,可是我不会喝酒。” 米勒对他瞧瞧,笑了。又回头望望自已人。 “你不愿为我们的胜利干杯吗?那你就为自已的死亡干杯吧。” “为自已的死亡和摆脱痛苦,我愿意干杯。” 安德烈拿起玻璃杯,咕嘟咕嘟两口就喝了下去。那几个德国人钦佩地瞧着他。 一胖军官用肥胖的手鼓起掌来。 安德烈用手掌把嘴擦得干干净净。 “谢谢您。我准备好了,司令官先生,走吧,您打死我得了。” 米勒仔细对他瞧瞧。 “你临死以前吃些东西吧。” “只喝一杯酒我是不吃东西的。”安德烈回答。 米勒跟同伴们交换着眼色。 “他说什么呀?”(德语)那个鼓掌的胖军官问。 米勒向他低下头去,说着些什么。大家哈哈大笑。 胖军官又倒满一大杯酒。米勒把杯子递给安德烈。安德烈喝酒,又把空杯子放在桌上。 桌子和那几个德国人都罩上了迷雾。一切都向旁边和上面浮动。随后又什么都清清楚楚了。 米勒高高地扬起两条白眉毛问: “你怎么不吃啊,俄国佬?不用客气!” “对不起,司令官先生,我喝两杯也不习惯吃东西。” 米勒鼓起腮帮,嗤的响了一声,接着哈哈大笑。他一边笑,一边叽哩咕噜地对其他几个德国人说: “这是……一个……大胆的……家伙……”(德语) 大家都笑着,推开椅子,向安德烈转过头去。甚至看得出,他们的眼光充满好奇的表情,变得温和些了。 米勒倒第三杯酒。 安德烈咕嘟咕嘟几口又把酒喝干了。他拿起面包片,取下上面的咸肉,咬了一小口面包,把剩下的放在桌上。胖军官惊奇得张开嘴巴,两手撑住桌子边缘,欠起身来。那高个子不动声色地坐在沙发椅上,伸开手脚。 米勒很严肃地对安德烈瞧瞧。他整整胸前的两个铁十字章,从桌子后面出来。 “听好,索科洛夫,你是一个真正的俄国兵。我也是一个军人,我尊敬值得尊敬的敌人。我一枪毙你了。再说,今天我们英勇的军队已经开到伏尔加河畔,完全占领了斯大林格勒。这对我们来说是一件大喜事,因此这特别宽大,送你一条命。回到你的住区里去吧。这是因为你的胆量而赏给你的。”他从桌子上拿起一个不太大的面包和一块咸肉,交给安德烈。安德烈惊慌失措。他使劲挟住面包,左手拿着咸肉,没有说一句话,就来个向后转,向门口走去。他走近门口,放慢脚步,使人觉得他是在等待背后打来的枪弹。米勒站在桌子旁边,目送着安德烈,一只手机械地抛弄着手枪。从他脸部的表情看不出他是不是准备开枪。安德烈走到门槛边上,不由得停了一刹那,甚至于稍微转过头去。然后他大踏步沿着走廊走去。他走到院子里。集中营的上空依旧是一片繁星。 索科洛夫的声音:“这一次死神又在我的身旁滑过去了,只让我感到身上一阵冰凉……” 安德烈在院子里走着。他身子摇摇晃晃,越来越难保持平衡了。他把面包和咸肉紧紧地抱在胸前。安德烈从一个哨兵的旁边走过。那哨兵用惊奇的眼光看着他。第四营房的门口。安德烈跨过门槛,就昏倒在地上。安德烈躺在地上,周围站着好多个俘虏。有几个向他弯下身去。有人在划火柴。 “索科洛夫!……你还活着吗?” “他根本没有被打伤……” “基督复活了……” 有人兴奋而羡慕地拖长声音叫道: “朋友们,他喝得烂醉了。” 有人又划了一根火柴。火柴从下面照亮了一个茨冈模样的阴郁的脸。有人问: “这是什么意思啊?……他不会把我们出卖吧?” 拿火柴的人愤怒地向他转过脸去。 “你这是在说谁啊!难道你不知道索科洛夫吗?” 他们把安德烈抬到板铺上,让他睡好。 黎明。睡在安德烈旁边的人推醒他。 “安德烈……安德烈……朋友们在等着你呐。该起来了……” 睡着的安德烈的脸。他躺在从前跟伊林娜一起住过的小房间的床上。伊林娜一只手轻轻地抚摩着他的头。 “该起来了,安德留沙。该起来了……”她说。“喝一点儿醒醒酒吧,只是别再喝了,我的好人儿……” 安德烈起来,走到桌子前面。他回头向摇篮望望,摇篮里躺着小小的阿拿多里。婴孩不知在向什么西微笑,接着笑出声来,挥动两只小手,嘴里吹着泡泡。桌子上放着一杯伏特加,一条酸黄瓜。 米勒从墙壁里出来,走到桌子旁边,拿起玻璃杯,递给安德烈。 “你是一个真正的俄国兵……” 安德烈躺在板铺上,睁开眼睛。睡在旁边的那个人向他弯下身去,一只手摩摩他的头发。 “是时侯了。我们等着你呐。快要赶我们到采石场去了。” 安德烈坐起来,两只手掌捂在脸上,接着挺直身体。 “讲吧,是怎么一回事?”那个划火柴的人说。 安德烈擦擦前额。 “以后再讲吧。既然碰到这样的机会,得先把东西吃了。” “咱们怎样分配这些东西呢?”睡在旁边的那个人声音哆嗦地问。 “大家平分。”安德烈回答。

    《两个人的车站》 中译本第5 页 普拉东. 谢尔盖耶维奇也来到餐厅,找了个座儿,掀开锃亮的锅盖,睢一眼叫人 恶心的红菜汤,再看看肉饼,嫌恶得直皱眉头。这样的饭菜他碰都不想碰。可是 周围的人却狼吞虎咽地吃着。 “姑娘!”普拉东叫道。“可以过来一下吗?” 答话的是女服务员薇拉,她的一双眼睛毫无顾忌地瞪得大大的,但是那张俊秀的 脸上已留下了饱尝世态炎凉的痕迹。 “不行!”俊气的女服务员蛮横地回答。 “您是这里的服务员吗?这桌子归不归您管?姑娘!……请您给我要个清淡点儿 的菜!” “您有溃疡病还是怎么的?”薇拉笑了,一面对另一顾客说:“一卢布二十戈比, 钱正好!……谢谢” “对了,”普拉东点点头,“一瞅你们的菜,我就得溃疡病了!” “等我去给您要能吃的菜……”薇拉边忙着边说,“这是找的钱,谢谢……等菜 做得了,您的火车也开走了!再说,溃疡病人也不该上餐厅吃饭,得了溃疡病就 该在家呆着!……” 说到这儿,薇拉倏地向门口奔去: “喂,这位客人!您忘记付钱了!" “钱搁在桌上了!”那人不客气地说。“老实说给我们吃这种东西,不该我们掏 钱,该你们赔我们钱!” 薇拉飞快跑向那位客人吃饭的桌子──桌上没有钱。 “钱哪儿去了?”薇拉大声问道。“谁拿钱了?” 当然,没有人回答,也没有人同情她。 “姑娘,你们老做过路旅客的生意,该先收钱才对!”一位顾客建议。 广播喇叭传来一阵含混不清的声音。 就餐的人往外涌去。 普拉东也跟着往外跑。可是,薇拉板起面孔挡住他的去路。 “掏钱!” “我什么也没有吃!” “我可看透你们了。一个说付了钱,可根本不见钱的影儿,另一个说没吃!…… 拿一卢布二十戈比来!” “您好好看看!”普拉东恼怒地说。“这样的东西我会吃吗?” “我只要回头一看,您就溜到阿拉木图去了!” “我不去阿拉木图,我去格里鲍耶陀夫市!我没吃,就不掏钱!” 这下可把薇拉气坏了: “不付钱就别想走!我那一丁点儿工资,还不够替你们这群人垫帐的呢……” 普拉东不等她说完就打断了她:“你们这些吃餐馆饭的,替大家伙儿垫钱也垫得 起!” 这话说得太过分了。 “你们这号人,掏一个卢布二十戈比就倾家荡产了?!巴维尔. 瓦西里耶维奇!” 薇拉果断地对把门的说。“叫尼古拉沙来!” 把门的很老练,从口袋里掏出哨子尖声吹了起来。 “哪怕你们把全城民警都开来,我也不付钱!”普拉东矜持地挺直腰板。“我没 吃!这可是原则问题!” 一个年轻的民警中尉来到门口。 “尼古拉沙,”薇拉开口道,“瞧这个花花公子,”她把头向普拉东那边指了指, “要清淡点儿的,我告诉他来不及做,他就把份饭吃了……” “我没吃!”普拉东气冲冲地插了一句。 “我们查一查!”中尉说。 “你们怎么查?”普拉东发火了。“查大便?” “……他还不肯付钱!”薇拉总算把话讲完了。 “那么,我们作个笔录,”民警公事公办地说。“您不肯付钱……” “可是没等您写完列车就该开走了!” “我写得快,”尼古拉沙中尉笑了,“我常干这事儿。您坐的是哪趟车?” “他的车已经开走了!”薇拉幸灾乐祸地说。“小气鬼,活该!” “怎么,走了?”普拉东大叫一声,推开民警就冲出门去。 “逮住他!”薇拉声嘶力竭大叫起来。 “现在他跑不了啦!”民警懒洋洋地向薇拉摆了摆手。 普拉东跑上月台,垂头丧气望着远去的列车,最后一节车厢已经快从视野里消失 了。普拉东骂了一句“真见鬼”,便向一个戴红制帽的车站值勤走去。 “您瞧,我误了车。问题不在于一卢布二十戈比,而是太不公道。她说‘付钱’, 可我没吃你们的饭!” “不错!”车站值勤点了点头。“您是没有吃我的饭!” 普拉东可没心思开玩笑: “什么时侯有去格里鲍耶陀夫的车?” “出门就得多加小心,乘客同志!”车站值勤没有放过这个训人的机会。教训人 总是一件愉快的事。“我们的火车既准时,又舒服。去格里鲍了耶陀夫的列车二 十点四十六分开。” “那么车票怎么办?车票在那趟车的列车员的手里。” “怎么样?”普拉东背后响起民警的声音。“您到底是付一卢布二十戈比呢,还 是让我作个笔录?” 薇拉从民警背后探出头来,她还系着那条带花边的围裙。 “真不害臊,看着倒蛮象个读书人,亏你有脸来讹一个可怜的女服务员!” 普拉东一把抓住车站值勤的袖子说:“那我到底臬才能离开这儿?连你们这儿是 什么地方我都不知道。” “开车前十五分钟来找我,我带您去见列车长,他会处理的。” “他要是不付钱,我们就自已处理他!”薇拉威胁着说。 车站值勤烦了,从普拉东手中挣脱袖子,扭头就走。 “还是付钱吧,”中尉好心好意对普拉东。“作了笔录事儿就更难办啦!” 觉察到民警善意的目光,普拉东明白过来,他只好牺牲原则会这份饭钱了。他把 钱递给薇拉,连瞧都不瞧她一眼。 “为了那顿没吃的饭,给您三个卢布,不用找了!” 薇拉收下一张三卢布的钞票,在围裙兜里翻零钱找给他: “用不着,把找的钱拿去!” “给您的小费!”普拉东傲慢地说。 “也许我不收小费呢!” “也许你们餐厅还不讹顾客的钱呢!” “中尉同志!你可是亲眼看见的,我把他的臭钱找给他了!”薇拉伸出手把钱递 给普拉东。 普拉东故意把手往背后一背。 于是薇拉弯下腰,把一张一卢布的钞票和一些零钱整整齐齐放在柏油路上,做作 地扭着屁股沿月台走了。民警对普拉东已失去兴趣,便去巡视开往郊区的电气列 车。那儿的乘客正在上车,个个争先恐后地往里挤。 “真浑!”普拉东望着薇拉的背影怒气冲冲地骂道。 一个看热闹的人老盯着普拉东。普拉东犹豫了一下,还是捡起了搁在地上的钱。

TOP

候车室
好莱坞电影剧本的写作问题   我所耽心的好莱坞电影儿入侵我国电影市场(不久的将来就轮到电视市场)终于成为事实。我国商业发行放映网系统为了自己的生存,最终只能引进好莱坞电影儿来解决问题了。理由也很简单,倒不是他们不想维护自己的民族电影事业,而是观众喜欢看好莱坞电影儿,或者把话说白了,是我们的观众现在不喜欢看国产片。 要知道,好莱坞电影儿始终虎视耽耽地盯着中国这个号称拥有上百亿观众人次的 电影市场。我可以把大革文化命运动结束之后,好莱坞电影儿在中国电影市场上的动向的来胧去脉,说得一清二楚(此处从略),因为我早就在观察它了。反对把好莱坞电影儿主动地引进我国市场,这是对的。但是还存在问题的另一面。那就是为什么好莱坞电影儿终于闯了进来?有没有我们自身的问题呢?我看不仅有,而且很严重。那就是,我们抵御不住好莱坞电影儿。有人把这个问题归之于,好莱坞有钱,可以拍大制作的钜片。但是,为什么在1949年前的上海,上海的首轮影院都掌握在美国八大电影公司手里的时候,我们的国产片依然享有相当大的一批观众呢?中国观众喜欢看中国影片,这是规律。但是当国产片不好看的时候,观众也就自然转向外国影片了。耐人寻味的是,七、八年前,我国电视台把当年好莱坞电影儿用来和电视相抗衡并以失败告终的那一批影片(主要是早已经不在美国电影院放映的西奈马斯科甫宽银幕影片)来和我们电影院的国产影片抗衡,(好莱坞在花钱培养它的潜在的中国观众,)而今我国的电影院又用十大钜片来把电视台已经为好莱坞电影儿培养好味口的观众再争取回到电影院来,(当然,我们的电影杂志的功劳也不小,也出了不少力气,理应得个什么金像奖之类的东西。)真是莫大的讽剌。抵制不是办法,需要的是竞争。争观众。要竞争,就得有争观众的手段。   可我们的影片没有竞争力,毛病出在那里呢?从二十年代开始,中国的故事电影学了几十年的好莱坞电影儿,甚至在八十年代还有人说,否定好莱坞乃中国电影理论之一大错误,在九十年代还有人说,反好莱坞是极左思潮,可就是没有人学会它的生意经。头脑清醒点儿!好莱坞电影儿是生意经,不是艺术。而它的生意经是靠电影的本体发财的。电影要好看,那只能依靠电影的本性。不同意的话,可以去问一下心理学家。他们是专门研究这个问题的(感觉、知觉、认识、记忆等,其中包括视觉和听觉等心理活动和心理现象)。电影电视的视听语言既可以用来表达资产阶级意识形态的思想和感情,也可以用来表达无产阶级意识形态的思想和感情。我们硬是不肯利用它。好莱坞的确是财力雄厚,但是如果花大钱用综合论来拍,恐怕是赔得更多。不好看!   从生意经的角度来看,我国的电影电视综合艺术理论是赔钱的理论。为什么那部好莱坞电影儿《巴顿》可以用视听语言来进行帝国主义的思想宣传,而我们却不会呢?甚至没有看出《巴顿》的反动性,还在中央电视台播了若干遍!问题在于,为什么没有看出来。   我国的 “ 电影综合艺术理论 ” 给我国的电影创作实践带来的第一个危害就是 “电影文学剧本” 这个非骡非马的概念,这是一个根本无法拍成真正的视听作品的 “貌似文学的的作品” 。 文学是“看不见听不见的” ,电影电视是“看得见听得见”的,好像是一个有视听能力的人在向没有视听能力的人求教。而电影文学剧本这一概念带来的副产品就是,翻译的外国电影剧本也一概都染上了文学性,进而具体化为“可读性”。于是原来旨在供具体拍摄影片用的外国电影剧本的中译本就全不是那么回事了。如在一部西部片的电影剧本 ( 中国电影出版社出版 ) ,那个没有文化的牛仔居然能说出“ 整装待发 ” 这样文绉绉的词来。如果对照一下原文剧本,那个牛仔非旦没有说 “ 整装待发 ” ,而且那句话连英语语法都不通,还带南方口音(由拼音体现出来的)。大量这类外国剧本中译本使我们的电影电视创作者产生一种误解,以为外国的(包括好莱坞的)电影剧本也是讲究 “文学性” 的。说老实话,我国电影界的外文翻译根本不懂电影本体。他们甚至不相信自己的眼睛,不相信外国的电影剧本是那样写的:怎么连一点文学性都没有?这类中译本对于专业电影电视创作者来说是毫无参考价值的,而对于初学电影的电影学生,对于学编剧的电影学生,尤其有毒害。这类中译本只不过是给一般读者解解闷的。我认为,掌握外语的年轻的电影电视工作者十分有必要做一些外国剧本的翻译工作,还那些剧本以原来的面目。   另外,中国电影电视界的人士们对好莱坞的电影儿有着一种莫明其妙的、不正常的兴趣。好莱坞的娱乐片被一些人捧为艺术作品,那个垃圾金象奖也被捧上了天。那些所谓 “ 研究外国电影的专家们 ” 动辄这个金象奖,那个金象奖的,吹得比好莱坞自己的宣传机构还要起劲。好象只要嘴上挂着 “ 金象奖 ” ,脸上也就有了光似的,也就算是个艺术家了。无知的人也太多了一些。就其实,大概是有些创作者把自己的作品和好莱坞电影儿相比,发现差距很大,那么,既然自己的那种所谓 “ 作品 ” 尚且可以称作艺术品,毛泽东也说我们的作品是艺术,自己尚且可以大言不馋地说,“ 我,作为一个艺术家…… ” 那么,那些处处高他一筹的好莱坞电影儿也理所当然是艺术作品了。我确信,他们打心眼儿里认为好莱坞电影儿是艺术。这是一个水平问题。   既然如此,那我们总该从好莱坞那里学到一点东西吧。但是,看来,什么也没有学到,至少,好的东西没有学到手。就目前电视播出的那些有关介绍好莱坞电影儿的节目的内容是那么的幼稚,就不难看出这一点。在一些有线电视台的节目中,好莱坞电影儿竟成了精品,富有教益的精品,而且是外加了 “ 文学性 ” 的精品,那就是在整个节目的过程中,总有一个人在那里喋喋不休地、像日本默片时代的站在银幕前的那个 “ 辩士 ” 那样在说画面,在看图识字。   一句话,从“电影综合艺术论”来研究好莱坞电影儿,是不会有什么结果的。比如,我曾遇到一位年轻的电影理论工作者,他反问过我,“ 你说好莱坞电影儿是用画面来讲故事的。可是我看好莱坞电影里的对话也不少。” 这是从综合论的角度来看问题。就象一个庸医也可以说,体温37.1 也是发烧一样。他没有考虑,如果这场戏由他来写,那么对话的分量会不会这么少。又如前几年,有人居然用那位在好莱坞无容身之地的卓别林的《大独裁者》来证明好莱坞电影儿不都是坏的一样。这是知识思想方法问题。   从商业电影的生意经出发,好莱坞从来都是以电影的本体为依据,用视听语言来讲故事的,也就是说,它从来不是用文学性来讲故事的。它是靠使用电影本体来发财的。再说得具体一些,它是靠调动人的视听幻觉来吸引观众的。因此,它的电影剧本(好莱坞从来没有“文学剧本”一说,这不仅仅是一个名称术语的小问题)所强调的就是,如:(好莱坞人语)   “一个电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。”(“画面”一词有欠准确,英文是IMAGE, 亦即“视觉形象”,我在这里还是采用多年来的中国的习惯用法)   “……要给剧本以视觉的幅度。” “应该把戏中所提到的或讲出来的事件加以视觉化。” “场景是你用活动影像来讲故事的地方。” “……从视觉上把故事安排得更紧凑。” “要写一个富于视觉动力的段落。” “主人公走出一家银行,是一个故事,如果跑出银行,那就是另外一个故事了。” “我一向花四十分钟读一个剧本,我是在脑海里‘看’,而不是从文学风格或内容的角度去读它。”“电影是一视觉媒介。你必须设计从视觉上去揭示人物的矛盾冲突。”“电影是一视觉媒介。剧作家的责任就是选择一视觉形象或画面,用电影化的方式使他的人物戏剧化。”“每一个人物都应从视觉上显示出一种个性。”   “一个房间的布置必须在房间主人出现在其中以前,就让观众了解到他的性格。”   “一个人的行为,而不是他的言谈,表明了他是一个什么样的人。”   “每一个画面都在讲一个故事,种种画面和影像揭示了人物的各个方面。”   “肉体上的跛━━从视觉上━━衬托出精神上的特点。”   “任何场面都处在特定的空间和特定的时间中”……而“电影的空间是由光和声来塑造的”   以上都是好莱坞人说的话。大陆中国如果有人听到这样的说法,就会说,这是视觉轰炸,我们不搞这个。这些扬言不搞视觉轰炸的人大概就是九十年代管电影电视的人提出?电影的可视性?时所考虑的对象。问题就在这里:观众喜欢这个,你拦得住吗?这正是好莱坞电影儿的窍门。好莱坞是生意经,没有票房价值的事情,他们是不会干的。不会使用视听语言的人,他们是不会要的。只懂文学的人是不可能在好莱坞谋生的。   好莱坞的窍门还不仅限于此。他们十分明确电影的纪录本性首先给制作带来的是什么。好莱坞有一条经验:“越是虚构的作品,细节越要准确”。电影的纪录机器带来了逼真性,带来了纪录影像的具体性和精确性。因此他们的制作成本中几乎有一半以上是化在美工上的。有人强调说,我们没有钱,所以细节没法准确,但是一旦有了钱,可以搞大成本制作的时候,不是一样没有注意细节的准确性吗?如果连沙滩上的一块石头都可以用画上一块石头的景片插在沙里来代替,观众会愿意看吗?二战的日本零式飞机可以和二战以后苏制的安-2飞机进行空战,蒋介石可以乘安-2,1942年以前可以出现吉普车,那么,韭菜岂不也可以代替麦苗了吗?   在好莱坞电影儿的每一个段落中都有长、宽、的运动来加强镜头的立体幻觉。在好莱坞的电影剧本中的分场都是动-静-动-静-动-静……因为对话比较拖,观众很容易感到冗长,不耐烦,所以要及时转动作场面。动作场面紧张,能吸引观众的注意力,但是时间长了,观众容易感到疲劳,因此要及时转对话场面,让观众能得到休息。   好莱坞的电影儿的制作者明白,光波和声波的连续性可以分散观众对结构的注意,也就是说,光波和声波的连续性相对削弱影片的结构。而在一个运动着的瞬息媒介中,最吸引观众注意力的是那个运动着的光波和声波的连续性。所以好莱坞的电影儿的结构是相对松散的,而强调光波和声波的连续性。一场从情节上来说可有可无的追逐场面可以长达十几分钟,而且在一部电影儿里,决不仅限于一场打斗或追逐。   一味强调‘文学性’的人却热衷于好莱坞,真是天下一大奇谈。满拧。有人一方面主张综合艺术论,一方面又说,“ 反好莱坞乃中国电影理论之一大错误也 ” 。事实是,如果要赞成好莱坞,那就得反综合艺术论,因为两者是格格不入的。赞成综合艺术论的人,根本不可能接受好莱坞的创作方法。他可以像普通观众那样,看着好莱坞电影儿 “ 真好看 ” , “ 真棒! ” 但是他永远弄不清楚,那是怎样拍出来的。   我在这里用一部好莱坞电影儿的剧本和根据它拍出来的影片作为一个实例来说明,好莱坞的电影剧本是怎样创作的。   我是反好莱坞的。但是请弄清楚,我反的是什么。 第一,我反它的资产阶级意识形态,亦即它那表现形式的全封闭的观念, 第二,我认为,好莱坞电影儿是娱乐片, 第三,我反对有人把好莱坞电影儿捧为艺术作品。至少我还不敢丢这个脸。   但是我认为,作为娱乐片,那么,数好莱坞电影儿世界第一。可以说,至今没有哪个国家的电影企业能够拍出超过好莱坞水平的娱乐片。

TOP

候车室
教电影剧本写作, 应该先教视听思维 你们可以想想看, 你花了多少时间才学会用汉语. 现在你在写贴文的时候, 你几乎是不用思考的. 因为你已经掌握了汉语, 非常熟练地掌握了汉语. 可是电影呢. 也一样, 它的表现手段是丰富多彩的. 可是你才学了几年, 你就企望熟练地掌握它了吗? 当我们在讨论电影语言的时候, 我用"写"这个概念, 目的是, 汉语你练写了多少年, 写了多少字, 造了多少句子? 可是电影呢? 你写了多少, 写了几年? 最近跟小颜讨论一些问题, 我发现他对电影有一种过分的神圣感. 他不随便开机. 这在过去是可以理解的, 因为那时不是人人都能拥有一台摄影机, 胶片在中国更是希罕物. 所以不能随便开机, 可是现在我们用的是录象带, 最贵才30元60分钟. 你就只管拍吧. 什么都拍, 路上有人打架你也拍, 下雨也拍, 下雾也拍, 刮风就拍风.把摄影机随时带在身边, 随时拍, 就象练写字那样, 当然, 你在念小学的时候, 你只有上课和做作业时才写字, 可是现在你没有那么富裕的时间. 你必须把时间赶回来. 我很早就强调的, 一千个飞行小时. 否则你不可能单独作战. 拍, 拍, 拍, 拍, 看片子, 拍片子. 你看得多, 你就会拍, 你拍得多, 你就会看. 你们的立足点: 我知道得太少, 我的知识太贫乏. 所以我就得学, 而电影的学就是练, 练就是拍. 你知道摄影机对准了火车车厢的窗子往外拍, 和带着车厢内的景拍窗外是视觉效应有什么不同吗? 你有没有把握, 当你表现一个人驾车离去时, 是从车内拍车的前进, 还是在车外拍车的离去? 在车内拍, 是带车头还是不带车头? 效应有什么不同? 由远面近拍一个人, 是用变焦推上去? 还是摄影机推上去? 还是突然切上去? 这都有讲究的. 可是在中国就没有这么多讲究, 因为电影艺术辞典上定的, 变焦可以代替推拉. 256! 这样是不行的. 我是一面放着影片, 一面在写. 刚刚看见一条中文字幕, 敌人对一个石油厂的坦克放了火. 我说专学外文的人是最无知的了. TANK 无论是法文还是德文, 还是英文, 那是油罐. 第一次世界大战期间, 英四首先造出了坦克车( 应叫自行履带装甲战车), 那时是秘密武器, 当英军把那么大的坦克用火车运到前线时, 是用蓬布覆盖, 上面写着TANK, 表示那是油罐. 这种装甲车因此得名. 但是TANK 还是 TANK. 我已经在现在的中文字幕出来坦克, 一是指油船, 一是指油罐. 不行的, 不要自以为是. 还是多学学. 我告诉了你们一个窍门, 但是我不可能一个个地告诉你们, 你们得自己去通过拍摄积累经验. 不练是不行的, 过去没有条件, 现在有了. 连我这个老头还是到哪里都背着CAMERA, 对我来说, 多重啊. 可是既然是搞电影的, 那就得随时带上. 记得吗? 在前几次争论时, 有人以为找到了王牌了, " 你拍过专题片吗?" " 你拍过电视虿吗?" 我觉得都没有必要回答他们. 他们的理解力就馒头那么大. 有什么好说的? 你们至少要做到象我那样, 指出你的错, 而且当场就你现有的素材, 重新剪一个更好的方案给你看. 我经常这么做. 不要心里总是想着, 明天我拍一个故事片, 后天我要得一个国际奖. 什么都拍, 看见有得可拍的就拍, 然后剪出一个三分钟的东西来, 仅只三分钟. 没有摄像机怎么办? 要学会自己想办法. 我过去在没有摄像机的时候的办法是拆别人的影片. 记住一点, 在学拍电影的时候, 不要去看故事. 而是去看他是怎么拍的. 你去别人的影片中找, 什么时候推, 什么时候拉, 为什么. 在这部影片中是这样, 为什么在另外一部影片却是相反, 效果有什么不同, 自己去找原因. 我知道这种方法是极有效的, 因为我就是这样学出来的. 而且是把所有的推都集展在一起, 经常拿出来看, 揣摩. 我说经常, 不是指七八遍, 而是指几百遍. 你终于会从中悟出道理来的. 在外文的翻译过程中也有这种类似的情况. 我们过去搞翻译是非常认真的. 一句话没有懂, 非等弄懂了之后才能继续往下翻. 我们有一个非常好的办法, 那就是把那句话反复地读. 边着前面一句话读, 连着前面一段读. 读了十几二十遍之后, 突然读通了. 或者是说, 读顺了. 语调读对头了. 你就明白了. 触类旁通. 学习方法有时是相通的. 比如说, 当你在学外文的时候, 你必须天天练写, 可是你发现, 有些思想你没有办法用外文表达出来. 也就是说, 你手段不够. 可是你同时在大量地读小说, 你会在小说中遇到一个句子正好是你的那个思想. 你发现人家的句子写得非常漂亮. 你就把它抄下来. 我在学英语是, 抄了一大本. 而且经常翻看. 研究别人是怎么写的. 学习方法是可以抄的, 便是文字的用法跟电影语言的用法是不一样的. 方法手段不一样, 因此你的思维方法也不一样. 在文字的思维里办不到的, 在电影视听思维里却是办得到的. 比如说, 我给学生的作业中, 最早的是方接方, 圆接圆. 其实这是一个视听思维的训练. 你在文学的描写中不可能第一句是描写那个人物从桥上跳到水里, 而第二句是他在洗澡. 因为文字是线性地进行的, 空间成点时间成线. 你得费很大功夫才能把第二句的他在洗澡的环境说清楚, 才能让读者明白, 原来他是在另外一个时间和空间里洗澡. 可是在视听语言中, 只有当那人物在第二个镜头里从水里钻出来那一刹那, 你以为他是从河里钻出来, 可是镜头一拉开, 你一看见环境(也是一瞬间的事), 知道他是在家里洗澡, 于是你知道他已经脱险了. 你没有象文字那样, 把他脱险的事"写"出来. 可是观众根据他在另外一个时空里洗澡这一件事断定他脱险了. 思维方式不一样. 电影是纪录, 它可以给你看一种生活现象, 就象在生活中那样. 你在生活中看见这种现象后, 就要自己做出判断. 你不会象傻子似的, 每看见一件事, 就要问别人, 怎么回事, 怎么回事. 人家不回答你, 你怎么办. 你就自己判断. 这就是所谓的论断. 你要根据种种征候来论断. 你们没有看到吗? 有时导演跟观众开玩笑. 他诱导你做出错误的判断, 然后给你一个意外. 如果他想的巧, 观众就会非常赞赏他的处理, "没想到, 真是没想到是这样的." 你就去生活中找属于视听思维的东西吧. 看起来这是个傻办法. 可是有什么办法呢, 我没有摄象机, 我也不能停下来, 等有了摄象机才学.

[此贴子已经被作者于2003-7-31 9:46:10编辑过]

TOP

候车室
周老师: 我是个新学生,我的专业是学法律的.从小我就很喜欢读小说,后来大点了,就感觉很喜欢影视.不过,我发现国内的很多影片纯粹是浪费胶片,很多的片子,完全是政治的说教.之后我接触到了好莱坞的一些片子比如魂断蓝桥,一夜风流etc.以为那些就是真正的艺术.现在才知道那些无非是骗取眼泪的杂烩而已. 我曾自己试图写过一些剧本,可是写了后自己立刻就否了.我感觉那根本不是影视的故事.我的一个朋友是北影毕业的。他曾经和我过,影片不是小说,要用画面讲故事!我一直就不理解,感觉感动的人是故事的精彩和绝妙.什么场面啊.声音啊摄影啊,无非是技工的事.直到有一天,我看到《日瓦戈》里面的一个镜头,(俄罗斯冬天,一列插着红旗的列车奔驰的镜头),才让我真正感到了画面的魅力.我以前是看过原著的,那是很理性的思考,而影片就直接打动了我! 前些日子我偶然看见您教电影的网站,我感到很好奇,进来看看! 说什么呢?我算明白了什么是电影!!你在论坛上不只一次,把和学汉语写文章和学电影相比较.我觉着很多人不理解也是必然的.有些东西只有走了弯路才体会的更深刻. 现在我只是想好好学学视觉语言,因为你不对画面很熟悉写出来的东西只能说文字的.那不是影片. 当您的学生需要什么条件吗?我刚来到这里,不是很清楚!!我的设备有电脑,SONY 家用摄象机!

TOP

候车室
你的设备足够了, 就开始学吧. 把课堂讨论前面的几页看一个, 再把首页的文章读一下, 然后, 最重要的, 就是开始动起来. 拍, 只管拍, 把你的思想全都用视听的镜头体现出来. 拍了问问别人看懂了没有, 不要先入为主地告诉他你想表现什么. 就让他看, 他没有看懂, 再想办法让他看懂. 这样你就学会用视听语言来 表达你自己的思想了. 有问题只管来问, 但是先把电影的发明原理弄懂了, 再提问题.

TOP

候车室
谢谢您周老师,我看到了您给我的回复。我会好好读首页的文章的。我还有一个问题想请教您,我知道你精通好几门外语。我想问问,在您当学生的那个年代有没复读机,又没有电脑。您是如何练习听力和口语的。您有什么科学地训练方法请给我们介绍一下。 我现在在看一些英文剧本,这和读一般的文章有什么区别,应该注意些什么呢?

TOP

候车室
提示: 作者被禁止或删除 内容自动屏蔽

TOP

候车室
你的办法完全可以的,周老师曾提到,就有学生把《红高粱》姜文抬轿一段情节给改了的。学周老师的话就是,你就玩吧! :)

TOP

候车室
提示: 作者被禁止或删除 内容自动屏蔽

TOP

候车室
提示: 作者被禁止或删除 内容自动屏蔽

TOP

候车室
天才是不用教的

TOP

候车室
提示: 作者被禁止或删除 内容自动屏蔽

TOP

候车室
你的理解是对的,可是什么叫“你把它写得艺术了”,你的艺术标准是什么。我认为,一个电影剧本,你若能写得有关的创作者都明白你的意思,那就够艺术了。如果你写得文诌诌地,那可就不电影艺术了。 你先练那没有形容词的两百字的故事。 在电脑上,把一个你喜欢的段落,一个镜头,一个镜头地折开,然后自己再把它们重新组装起来,不许看着原片做。这是很好的训练。

TOP

候车室
提示: 作者被禁止或删除 内容自动屏蔽

TOP

候车室
你为什么要说以后,这什么不马上贴上一个故事来呢? 我喜欢说做就做。不要等,也不要择黄道吉日。那会一事无成。

TOP

候车室
提示: 作者被禁止或删除 内容自动屏蔽

TOP

候车室
这句话好象没有什么逻辑哦。

TOP

候车室
这篇帖子足够让我学一生了!

TOP

候车室
你的一生也太短了

TOP

候车室
问题是现在的院校还有一线有剧组,或者不如说是审查机构,它们只懂得看所谓的文学剧本呀,这可咋办?

TOP

候车室
这一篇显然并不符合小周周教授的理论,但作为一个想法,我还是斗胆贴了出来,成为一个反面教材也行,但就如小周所说,荷里活电影注重细节,很多工作在初稿时,并不可能面面俱到,这也应该是很现实的问题。 美国之音网络电视的开场画面VOA,而屏幕下方是本片的片名和演职员表,《生命的价值》,“大家好,欢迎收看美国之音的时事论坛节目,这次节目的主要内容有,美国五角大楼发言人,昨天声明,驱逐了中国驻美国大使馆的一位官员,据悉,此人被怀疑与上半年发生的多起有关核子武器研发和用于飞弹,电子系统技术泄露事件有关。另外,中国人口已经达到16亿,超过了以前一些学者的预测,年龄中位数是45岁,有关专家正在讨论计划生育政策的改进。下面是最近一段时间的国际新闻,新闻过后,我们会就以上问题进行讨论。”美国之音已经在中国落地,因为美国在扮演世界警察的过程中屡次受挫,国力已大不如前,因此在舆论宣传方面也改变了作风,而中国近年来在各方面大力改革,取得了有目共睹的成绩。电视画面上有四个主持人,两男两女,两个成年人,两个未成年人,由于信息技术的发展,未成年人的知识越来越渊博,当然也包括国际时讯。陈峰(本片的男主角,内向,思维缜密,博士学历,现供职于上海生物信息研究所)通过语音系统关掉了电视,上个礼拜他休假,所以进入研究所的网站,输入口令后,查看信息,屏幕上显示了上周六,一名在押的死刑犯在接受信息的中途,发生错误,被试验者情绪失控。陈峰点击视频显示,图像中0046被试验者蓬头垢面,张牙舞爪,最后还砸坏了墙角的摄像头,画面一片模糊……陈峰感到一阵失落,他服了一片营养剂,整理一下头绪,打开同事林敏给他发的邮件,上面建议他将一些记忆丧失者,脑组织健全,但学习能力低下的人进行试验,最后却还不忘问陈峰这个假期过得是否愉快?陈峰决定在网上开个临时会议,召集研究所的几位负责人,陈峰:秦所长,李主任,各位好,今天是星期天,我还在休假,不过我听说上星期的实验失败了,而我的一位同事谈到了她的看法,我觉得有可操作性,所以想跟各位讨论一下,现在的情况,据我了解,是大多数被试验者的个人意识都太强,潜意识中的一些信息有排斥反应,如果强行输入,就会发生思维混乱,而且,我们现在研制的碳分子机器人还不能扫描潜意识中的内容,所以,我想是不是可以对一些记忆丧失,脑组织健全,但学习能力低下的人进行试验?这样……李主任:这样的人进行试验,难道就会取得好的效果吗?陈峰:这也是没有办法的办法,或许会有预料不到的惊喜……李主任:我觉得太草率。秦所长听着他们的争论,神色黯淡:我支持陈峰的意见,但被试验者的人选问题,也很棘手,你还是准备一份详细的计划书。就这样吧。陈峰很开心的结束了会议,马上给林敏打了个可视电话,说:你的建议已获批准。林敏:他们主要是对上面负责,现在上头催得那么紧,当然是希望早有结果,否则一个计划不讨论个把月是不会有结果的。(哈哈)陈峰:至于新的试验对象的人选,倒是要费一番功夫。你有什么好介绍?林敏:你父亲以前不是在科学院有个老朋友,姓王,对吧,听说他很神通广大的,跟中央的某些领导都来往密切,这种小事一定有办法解决的。陈峰;看来你在利用人际关系方面,永远比我想的周到。林敏:你是在夸我,还是在损我?陈峰:对了,你刚才在忙些什么?林敏:在看一部老电影,香港拍的,当时的香港电影还是挺不错的,叫《幻影特攻》,你没什么事了吧,没事,我就挂了。嘟……第二天上海生物信息研究所陈峰决定提前结束休假,开车来上班,到了大门口,发现电子布告栏里打出字幕“欢迎中国科学院王胜意院士莅临指导!”陈暗想,不会这么巧吧。九点半,全所上下到门口迎接王院士,寒暄过程从略(由于篇幅问题)秦所长办公室王:这次来的目的,一是带来科学院有关领导的问候,二是给各位同志打打气,工作上有什么问题,需要组织上给予帮助,尽管提,尽管提……秦:最近在搞那个称心者计划,但是一直不太顺利。王院士听后,脸上神情马上凝重起来:这个项目可是上头直接抓的,为了保密起见,开头的工作让你们先完成,接着再看情况而定,我不是老脑筋,不过,记住一句话:有的事情不管什么时代都一样。这个计划不是一个简单的科学任务……说到这里,王院士戛然而止,办公室里一下子沉默了好久。陈峰打破了僵局:王院士,我们有一个想法,但是实施上有点困难。王:尽管说。陈:前几次的失败,可以归结为被试验者的个人意识太强,所以我想找一批记忆丧失,脑组织健全,但学习能力低下的人进行试验,但人选方面……王低头沉思,好一阵,才又像从睡梦中清醒过来一样:有了,在市儿童福利院里,有很多被父母抛弃的痴呆儿童,有的其实只是认知能力差,其他方面都非常正常,这次也真巧,我前天刚去过那里一次,不然也不会这么快想到,那这样好了,我呆会给他们那里的林主任打个电话,你们明天就去,随便挑,记住,时间很紧迫。交谈在亲切友好的气氛下结束。次日 早晨 天气:阴 紫外线强度:2级闵行区的众仁儿童康复中心(建于本世纪初)陈峰和林敏穿过正门前的喷水池,见到了林主任,又稍微寒暄了一阵,就来到了林的办公室,在看过了所有儿童的资料后,陈峰对一个编号为0057的小孩产生了兴趣,履历表上写着,男,6岁,在垃圾收购站旁被发现,几经辗转,被送到了这里,三岁开始说话,典型的PDD症状,待人如接物,不寻求拥抱,很少目光接触,估计长大后极难适应社会,评定等级为R级。陈:林主任,请问R级表示什么?林(尴尬的笑):不好意思,这是我们中心自己制定的,不便向外界透露,非常抱歉。陈峰也笑了一下:那我们就去看看他吧,他,0057。林主任带着他俩出了办公室,来到北面的一幢粉红色建筑,建筑外面的涂料很新,但里面的设施就很差劲,看上去年代很久远的感觉,有点像上个世纪末一些偏僻城镇的学校教室,每间屋子里有十至二十个孩子,他们有的感觉迟钝,有的又好象是多动症,奇特的搭配,有的房间有看护,五十多岁的样子,在二楼B4,林主任停了下来,指着一个拿着电话号码本的男孩说:就是他,他属于10%的幸运儿。陈:什么10%?林:通常PDD患者中会有10%在某些方面智力超常,0057就对数学很敏感,他能够轻松的背出整本黄页,但这仅限于机械记忆,对于逻辑等其他方面,则是一窍不通,所以将来很难适应社会。陈峰想了想:把他叫出来吧。0057被看护拉了出来,他算是一个很清秀的孩子,除了那双迷茫的眼睛,他似乎总是沉迷于自己的数字世界,而对外界不作太多回应。陈峰跟他不可能有什么交流,他总是眼观鼻,鼻观心的,现在看来只有试试再说,0057被带上了车,离开了康复中心。回到了研究所,陈峰决定当天下午就开始试验。李主任:会不会太仓促,通常程序是要求先注入镇静药物,不然,可能会有危险。陈:我已经给他做过脑扫描,他的脑活动本来就很少,只要不让他接触数字,应该不会有问题。陈峰虽然嘴上这么说,但心里也是一阵纷乱,以前还没有做过这么小年龄的试验,科学家身份之外的另一个内心角色在发挥作用,陈峰甚至感到有点不敢直视0057的眼睛。试验定于下午两点开始,研究决定,把印软的encarta的最新版资料输入0057的大脑中。这个过程需要大约10分钟的时间,在这过程中,如果发生什么问题,也无法停止,这可能就是理性世界的残酷吧。13:46分,准备工作就绪,0057被绑在手术台上,他只能眨巴眼睛,来维持与这个外部世界的联系,周围仪器上的数字显示都被除去,在场的研究人员也被要求不能提到数字。在整个传输过程中,0057处于一种浅度睡眠状态,这样他的潜意识比较弱,有利于信息的输入。传输开始,随着屏幕上进度条的推进,整个房间里的气氛死一般的寂静。传输完毕,0057显得很平静,他被唤醒后,还是眨了眨眼睛,接着似乎又睡着了,仪器显示他身体的各项指标跟试验前一样。但现在谈论试验的成败与否,为时尚早。陈峰没有下班,他在餐厅里吃了点东西,又回到了0057的房间,他蹑手蹑脚的走了进去,坐在0057的床前,注视着孩子的眼睛,感到一种很长时间来都不曾有过的亲切和温暖。他不由的想起了自己的童年,父亲也是科学院里的院士,由于职业的关系,父亲对他非常严厉,甚至到了苛刻的地步,小时候自己很调皮,父亲就常常打骂他,关禁闭,所以自己生命的头20几年,虽然顺利的完成了学业,但是过得非常不开心,现在,似乎有了希望,如果称心者计划成功,那么接下来,孩子们就不用再死记硬背,只要向大脑中输入信息,就可以了。这样子的话,说了60几年的素质教育,终于能够很容易的实现了,只要孩子掌握处理信息的方法,就行了。想着想着,他不知不觉的坐在床边睡着了。次日 天气:睛 20-24度 空气质量指数 良对0057的测试,结果良好,他对于所输入的信息,接受度为80%,而其他人格,潜意识方面的测试,如明尼苏达多相人格(少年版),由于0057无法对图像做出必要的脑电波反应,所以不能得出正确的数据。但总的来说,试验基本成功,而且传输的过程中得到的数据,对将来的试验有很大的帮助。一周后 早晨 阴 有时有雨陈峰结束上次未完的休假后,来到了研究所,碰到林敏。林敏看上去跟平时有点不一样,没有热情的上来打招呼,只是点了点头就走开了。陈峰来到办公室,查看0057的试验报告,发现前几天有一个项目,而点击后,却发现自己没有查看的权限。陈峰感到很奇怪,来到了秦所长的办公室。陈:所长,关于0057的试验,我有一个问题。秦:是不是前几天进行的试验,这是上头的直接意思,没有得到特别批准,绝对不可以查看。陈:所长,从一开始,我就是负责这个项目的,现在负责的人可能并不太清楚情况,我怕……秦:不瞒你说,他们都是科学院直接派下来的,你那次试验留下来的数据,已经足够让他们完成研究,而且到现在为止,一切都非常顺利,你吗,就不用操这份心了,下个礼拜,日本有一个学术研讨会,我决定派你去,准备一下吧。陈峰无奈的退出了办公室。事情似乎就该这样告个段落,研究所又恢复了往日的平静。陈峰在去日本的前两天,打算给王院士打个电话,却总是打不通,陈峰在网上打开科学院的网站,却发现这样一篇讣告:讣告 我院资深院士王胜意同志于2056年4月1日凌晨突发脑溢血,经抢救无效,不幸逝世。追悼会定于4月3日在院礼堂举行,特此讣告。 中科院治丧委员会 2056-4-1下面是对王院士的生平简介 王胜意同志,江苏镇江人,中国共产党员,分子生物学家,2009年获法国巴黎第七大学博士学位,历任上海血液研究所研究员,所长,2020年当选为中科院院士。陈峰不敢相信自己眼前发生的事,甚至认为是愚人节的恶作剧,再打电话到王院士的家,这回通了,对方证实了网上的消息。当陈峰想进一步了解时,对方挂断了。陈峰感到一阵眩晕,难以理清自己脑中的头绪,他又服了一片营养剂。随手打开电子邮件,发现里面有一封发信人为称心者的邮件,点击后却要求输入四个数字的密码,陈峰又碰运气的输入0057,竟然对了,正文只有生命的价值五个字和一个附件,打开附件,有一个红色按钮,点击后等了十几秒钟,屏幕上出现了一连串的数据,最开头的是encarta的资料,接下来是一份复杂的类似于行为模式的数据。经过分析,陈峰发现这竟然是一种价值观程序,它可以和正常的知识信息一起注入,结果,任何有违这个价值观的思维都会被中止,传导的神经突触会被摧毁,并且永无再生的可能。而这个价值观的程序非常复杂,靠一般的分析系统根本就不能解开。附件的最后有一个网址,点击后,是教育部基础教育司的网页,有一张很吸引人眼球的flash图片,一个小孩快速的翻阅书本,然后打出字幕:全记住了,这不是梦想。文章详细的说明,教育部基础教育司和科学技术司决定在今年暑假期间在华东六省一市率先推出“称心学习”工程,让更多的孩子摆脱繁重的课业,只要输入知识数据,就能轻松掌握小学,中学,大学全部16年的学习课程。而且陈峰发现这个项目的负责人名单中赫然列有林敏的名字。看来事情变得越来越复杂了。陈峰愈发觉得势单力薄,而且不敢相信周围的人。唯一的办法,似乎只有利用舆论的力量,他把关于称心者工程的研究过程,0057的所有资料和价值观程序的片断,发给世界各大通讯社,不久就引起了各国的反应,谨慎关注中国的“称心学习”计划。一周后,教育部发表一份声明,鉴于技术的不成熟,以及实验中过程中出现的极小比例的排斥,不稳定反应,为了保证青少年的健康成长,“称心学习”工程原定今年暑假的实施计划搁置,而发言人也拒绝回答记者提出的任何问题。又过了半个月,亲民网上又有一条大新闻,原国土安全部副部长周纪律同志,被北京市第一中级人民法院以受贿罪,玩忽职守罪数罪并罚,判处死刑,缓期两年执行,剥夺政治权利终身,并处没收个人全部财产。本来这条新闻好象跟半个月前的事情毫无关联,但后来研究所里的人都在议论,林敏当初就是周纪律推荐进研究所的。陈峰这才把这两件事联系起来。对于陈峰来说,这整个事件有太多的谜团,那个发邮件,附件中揭示价值观秩序的人到底是谁,是王院士,还是第二次试验小组中的某个人,甚至可能是0057;王院士到底是怎么死的;另外,林敏的真实身份到底是什么(事发后她马上潜逃到了国外);她和周纪律又是什么关系;周的倒台难道仅仅是因为贪污,还是“称心学习”工程,甚至是更大的什么阴谋……信息技术的发展,似乎让一般人能够最大限度的接受资讯,然而,正如王院士曾经讲到过的;有的事情不管什么时代都一样。个人英雄主义,单打独斗能把一个集体的政府行为,搞得水落石出,这只会出现在上世纪末的好莱坞电影中,而在中国的当代科幻电影中也没有类似的情节。陈峰把这段时间发生的事情都用日记的形式写了下来,然后锁进了保险柜。事情虽然告一段落,但是危险警报似乎还未解除,他又服了一片营养剂,打开电影网站的怀旧频道,搜出一部上世纪末制作的美国电影,威尔史密斯,吉恩哈克曼,强沃尔演国家安全局的头,围绕卫星监控,上演一出动作大戏。(后两位演员早已作古,而威尔今年82岁高龄,去年还演了一部反映老年痴呆症患者生活的电影,颇受好评)这部电影不是喜剧片,而陈峰看着看着,却忍不住大笑了好几次,这算是一个月来,他第一次如此放肆,舒畅的笑。(完)

TOP

候车室
我一直想问周老师一个问题,周老师您亲自动手拍过一部完整的电影没有?

TOP

候车室
拍过, 而且不止一部. 问题是, 当你提出这个问题时, 问题的提法已经使我知道你的电影观了. 你说的电影只不过是商业电影发行渠道里的故事片, 甚至不包括纪录片. 实验影片在你脑子里连影子都没有.问你这样的问题的人多了, 甚至问"你拍过专题片没有?" 那拍过有怎么样呢. 大概是懂电影了吧. 我告诉你, 拍专题片, 拍后期配音的电视剧, 都是不动电影的人干的事.

[此贴子已经被作者于2005-8-2 0:46:42编辑过]

TOP

候车室
What is a screenplay? Well, for one thing it's not a novel, and it's certainly not a play. If you look at a novel and try to define its essential nature, you see that the dramatic action, the story line, usually takes place inside the head of the main character. We are privy to the character's thoughts, feelings, words, actions, memories, dreams, hopes, ambitions, opinions, and more. In a play, the action, or story line, occurs onstage, under the proscenium arch, and the audience becomes the fourth wall, eavesdropping on the lives of the characters. They talk about their hopes and dreams, past and future plans, discuss their needs and desires, fears and conflicts. In this case, the action of the play occurs within the language of dramatic action; it is spoken, in words.

TOP

候车室

电影剧作怎么教? zhouzhou (2-10)

zhouzhou     
  
娱乐性故事片的剧本是怎样的

根据我多年的调查与研究,如何训练电影是个世界范围的电影教育难题。1982年访问澳大利亚电影电视党校时,在和该校全体教员的座谈会上,我提出了一个问题:你们是如何训练编剧的。这个问题引起了他们的哄堂大笑。因为他们也正要向我们提出这个问题,他们没有找到答案。当他们反问我时,我的回答也是:尚未找到答案。总之,在电影的教学中,始终令我苦恼的就是编剧的训练问题。目前的那种被认为是“行之有效”的方法,我认为是根本无效的,甚至是有害的。如果使用目前这种训练方法的教员还会要求学生在写剧本时,“文字要美”,那就证明这是外行用的一种训练方法。因为不论剧本的文字美或不美,拍出来都是一样的。何况文字的描写无论如何也不会像镜头画面上的影像那样具体而准确。

近年来,我个人曾经办了一所电影学校,并起名为“影视实验学校”,其目的就是试图在教学方面进行一些实验。在我办的几个短期剪辑训练班上,实际上编辑机操作的课时越来越多,直到课堂教学与实习的课时是对半的。实践证明,实践的学习效果最大。和伎的教学比较,可以说是事半功倍。所有在课堂上给学生的观念,通过剪辑上的实际操作,学生立即就清楚了,而且牢固。这样的实践还考验出老师的观念是否正确,是否实际可行。

但是我认为,在高等学府里,实践的目的是树立正确的观念,而不是培养熟练工。几乎全世界的电影学校或大学设的电影电视课程的教学都明确一点:即大学的作用并非“培训”专家或专业作家,而是要“教育”出全面的学生--这一区别就决定了汽车驾驶训练班和大学或学院的不同办学方针。此外,我们,无论是教员
还是学员,都必须明确一点,那就是,艺术家是无法培养的,那是每个人自己的事情。任何教育机构只能给予学生那门专业的基础训练,使他具备成为一名艺术家所需要的最基础的条件,即基本观念与基本功。这些正是我这本编剧教材所始终要强调的事情。

至于电视剧的剧作问题,除了播出时间的严格限制和经费的局限所赞成的特殊条件外,它的基本和故事电影的剧作是无二致,没有质的差别。至于髭所谓的电视连续剧的剧作法,无非是“拙劣的故事电影的写法”,所以提及即可,似乎没有必要另章详述。

电影剧本中的视听形象

如果连布景设计都要考虑它与的关系,那么电影剧本就更需要考虑视听形象问题。首先必须指出我国电影电视创伤中的一个自相矛盾的现象。

国内许多电影电视创作者及理论家十分推崇好莱坞电影儿,而在我国占主导地位的电影电视理论:“电影综合艺术论”却和好莱坞电影儿的创作方法恰恰是相违的。好莱坞电影儿的创伤根本不是以“电影综合艺术论”为基础的,它根本没有“文学剧本”,它们对剧本的要求就是“用视觉形象来讲故事”、“因为电影电视是一种视听媒介,所以电影电视剧作家的任务首先就是选择一种视听形象”、“电影剧本应当写出在视觉上是真实情境中的真实的人物”、“电影的人物性格应该视觉化”,那么中国的电影电视创作者是从什么角度来研究好莱坞电影儿的呢?“电影综合艺术论者”是否知道为什么好莱坞电影儿会那么吸引他们,使他们感兴趣,使他们认为那是艺术?“电影综合艺术论者”学习或参考好莱坞电影儿的什么呢?“电影综合艺术论者”推崇好莱坞电影儿,这是一件十分奇怪的事情,十分令人不解的事情。或者是否可以这么说,“电影综合艺术论者”被反“电影综合艺术论者”所征服了呢?但又是否真正被征服了呢?我国的电影电视理论界有这样一种人,当问题涉及到“电影综合艺术论”的时候,他们可以置电影电视的时间、空间于不顾,一味地象小孩儿吵架时那样说,“就是有!就是有!就是有!”。当问题涉及到那个根本不依靠“电影综合艺术论”的好莱坞电影儿是不是艺术的时候,又是那同一批人,甚至在同一个小时之内,一味地象小孩儿吵架时那样说,“就是艺术!就是艺术!就是艺术!”这是一种屡见不鲜的、近乎强盗逻辑的方法。仅上述一件事实就足以证明,我国目前对编剧的训练方法是行不通的。

就全世界范围来说,如何训练电影电视编剧确实是个大一难题。我们不妨看一下世界的电影电视党校是怎样训练电影电视编剧的。

根据我的了解,各电影电视学校的大多数教员都认为::电影电视剧本写出来是供制作电影电视的,并且是按照这个要求来加以评论的,而不是供阅读的。正如中文小说是供懂得中文的人阅读的。舞台剧本是供具有舞台剧思维能力的人阅读的,剧本里仅有对白和情境说明。不懂舞台剧的人读起来十分乏味。此外对于电影电视的作家兼设计师来说,电影电视的制作的潜力和知识是重要的。正如纽约大学的福洛格教授所说的,“写作和设计一部影片是制作的富于动态的、逐渐成形的过程,而不是“历史/评论/美学领域的哲理反省”。

美国电影理论家V.索布恰克认为:“和舞台剧本的文本不一样,观者是可以把一出戏的演出和阅读那个剧本分离开来的……而且他一生可以看到一个剧本的许多不同演出,而一部影片的写下来的创意却不是那么容易和影片本身分开的。舞台剧本在它搬上舞台以前就有一个文本,一个事先写下来的“先文本”(pre-text),可以读的先文本,那怕这个剧本从未演出过。舞台剧的演出是“读”那个事先存在的文本,而一部影片本身就是一个文本。在影片制作以前存在于纸上的东西只是某些暗示,只是未来可能成形的影片的骨架。……在影片存在以前只有一个写下来的创意,是建筑影片的脚手架,当结构可能独立起来的时候,脚手架就可以拆掉了。

另外需要单独提出来讨论的就是小说的改编问题。把小说改编成电影电视的做法在全世界已经汜滥成灾。对于大多数制片人来说,改编问题首先是一个牟利问题。在着手改编作品时,必须事先摸清原作作者的名气和作品的声誉是否有商业价值。至于小说或舞台剧本有哪些适合电影的特点,则是无足轻重的,原书的名气和作者的声誉才是投资的大诱饵。这是人所共知的现象。“电影综合艺术论者”对此却装聋作哑,因为他们愚昧无知到把小说改编当成是他们论证“电影电视文学性”的主要论据之一。他们不仅据此证明电影电视具有文学性,而且还发明一个新电影名词:“电影文学剧本”。有人论争说,这是从苏联电影传过来的。关于这一点,我后面再加以论证苏联的电影文学剧本和中国的电影文学剧本是两个完全不同的概念,就象意大利电影的后期配音和中国的后期配音是两个在概念上完全相反的东西。中国的电影综合艺术论者认为,电影就是“用电影手段来实现的文学”(那些表面上反对这种观点,但是依然认为电影具有文学性,只不过是五十步与一百步之差)。这是不可能的,这是一种无知的表现。但是对于某些人来说,这是一根救命稻草,如果电影与文学无关,他们唯一的出路就是改行。电影不可能是“用电影手段来实现的文学”,电影的空间是立体的,小说的空间是线性的,电影的时间有时值,文学的时间没有时值。也就是说,电影和文学的时空表现完全不同,完全没有关系。

有人说,小说的篇幅浩瀚,确实如此吗?为什么不多动脑筋想一想?我认为说小说篇幅浩瀚的人并不懂小说,那些同意这种说法,或没有加以反驳的人,也是没有弄懂小说的本体。小说使用的媒介是那看不见听不见的抽象概括和带随意性的文字符号系统,而这符号系统传达信息的特点是:空间成点,时间成线的线性进
行。另外它有是看不见听不见的,所以不得不采用修饰语和隐喻的手法。由此它不得不需要“浩瀚”的“篇幅”。在小说里“今天那个姑娘穿了一件红外衣”,在银幕上“姑娘”就解决一切问题了,观众一看就知道是“那个”,并且看见她穿的“那件红外衣”不仅如此,观众还看见了多云天气和她所处的环境,或许是校园的一角。巴尔扎克和狄更司可以在他们的小说里,连篇累牍地先为我们介绍动作发生的环境,包括季节的变化和天气条件。而在银幕上,一个画格就全纪录了,要能看清楚,四格( 六分之一秒) ,电影显然不需要在动作之外或动作之前对环境和那些自然现象详加描绘,一个最多不超过一分钟的镜头连人物动作在内就全都交待清楚了。环境和动作是同时出现在银幕上。所以电影创作者必须,而且必须径直进入叙事,同时展现事件和背景。这就是立体空间的特点。当然,电影首先是纪录机器,任何人都可以随意使用这种纪录机器,正如,赶大车的也可以在汽车前面套上他的那两只骡子,拉着走。

还有,所谓“第一人称”的小说在电影里必然要遇到极大的变化:小说读者是从主人公的目光或视点去观察和想象,与主人公直接认同;电影创作者则必须把这位主人公表现在银幕上,让观众目睹( 直观) 其人,无法发挥自己的想象力来和主人公的视点认同。为了硬套小说的文字叙述特点,有人动辄就说这是“主观镜头”,那是“主观镜头”,那也无济于事,观众根本没有主观的感觉。更何况观众很难弄清楚那个镜头纯属某个主人公的视点的,因为观众始终不在那个机位上(我们曾经讨论过做梦的特点) 。此外,在电影镜头里是可以无限地变换视点的:

也就是丛这个人物的机位还到那个人物的机位。我同意法国新浪潮的创作者的观点:只有当银幕上的人物直接看着镜头的时候,观众才感到自己是主观的,也就是说,当你这个观众感到银幕上的人物在看着你一个人,你也在看着那个人物的时候,才有主观的感觉。从感知经验来说,这种说法是合理的,是符合电影本性的。其实这个问题无需从理论上来论证,只需问观众有没有主观的感觉就解决问题了。

电影镜头没有人称,所以电影的叙事是脱离开人物,外在于人物的,它采用的是另一类透视点,另一套坐标系,另一个维度。所以,内心独白出现在银幕上时,总给人一种矫揉造作之感。如果能够为人接受,那大概是当摄影机推到离独白者极近的地方, 剧本又为内心的展露了正确的背景(如主人公正在祈祷或正在专心致志地写信……等等)的时候,才会产生这种感觉。观众的主观只能依靠视听效应,可是中国的电影综合艺术论又否定了库里肖夫效应,说它是荒唐的,说它是一种人工戏剧效果。真是够荒唐的。否定了这个电影的基本心理效应,那怎能造成内心独白的感觉呢?

连电影的本性都拒绝承认,怎么会正确地认识电影。为了在中国的电影“语境”顺利有效地创作电影电视剧本,首先需要扫清道路,首先需要澄清某些问题。这里首先要讨论改编文学作品的问题。俄罗斯文学家陀思妥耶夫斯基在回答剧作家奥勃连斯基请求作家允许他改编上演他的小说的一封信里说过这样的话:

“艺术有某种秘密,由于它,史诗的形式永远不可能适应于戏剧的形式。我甚至相信,各种不同形式的艺术都有与它们相适应的诗的思想,因而一种思想永远不可能在其它与它不相适应的形式中表现出来。
“如果您能将小说进一步加以改造和变动,只保存它的某一段插曲改作戏剧,或者取原著的思想而完全改变情节,那就是另外一回事了。”

我们可以看见,陀思妥耶夫斯基所谈的正是媒体的问题。“各种不同形式的艺术都有与它们相适应的诗的思想,因而一种思想永远不可能在其它与它不相适应的形式中表现出来。”
多么透彻!尤其是他提到了“思想”( IDEA) 的高度。这是我们的电影电视理论家和创作者至今还没有认识到的一个问题!
电影是每秒二十四格的真理!

TOP

候车室

电影剧作怎么教? zhouzhou (3)

美国电影理论家布鲁克斯认为:

“小说和电影叙述故事的手段迥然不同。除非把书放在摄影机前,一页一页地拍下来,否则,任何风格的小说在改编时都必须改头换面。确实如此,一部好小说的标志就是不经改动就成不了一部好影片。把一部小说一场一场地拍成影片,这部影片成不了一部好电影。同样地,如果把一部好电影原原本本地变成文字,也成不了一部好小说。

“事实上,确有可能把一部小说的题材、故事和情节改编成一部完美的……电影剧本(所谓完美,即形式与内容互相适合)……为什么有这种可能呢?因为这两种作品的题材或故事虽然相同,它们的内容还是不一样的。正是这种不同的内容才适合于因改编而变更了的形式。”

耐人寻味的是,不少人都过布鲁克斯的这本书的中译本,可就是没有人接受这个观点。法国高等电影学校教授艾蒂安。菲兹利埃在讲座“电影与文学”里说:

“这时遇到的大约是与我们的论题相反的现象:不是文学对电影的影响,而是电影对文学的重大影响。……因此还是要考虑,……当代小说能否通过属和弦为电影提供有价值的作品。我个人是持否定态度的。我以为,电影恐怕只有在探索创作的其它方面,或者采用与小说处理手段完全不同的方式来表达事物时,才能成功。我以为,当代小说作为小说也许是出色的,但是它们正如朱亦的抒情诗或季洛杜的戏剧一样不易直接转为电影。……当雷乃求助于玛格丽特. 杜拉和罗布-格里叶时,他向他们索取的是专为电影撰写的电影剧本。……因此,我们可以说,电影一般应当向文学索取别的东西,而不仅把它看作是可以直接拿来改编的作品……”

注意这句话:“采用与小说处理手段完全不同的方式来表达事物时”。可我们的综合论者一听说小说家杜拉为电影撰写电影剧本时,认为找到了救命稻草了,所以会出现那样的尴尬场面:中国的电影专家向罗布-格里叶提问:“你写小说,也写电影剧本,你在进行不同的创作时是怎样思考的?”罗布-格里叶的回答极其简单:“写小说时用小说来思考,写电影剧本时,用电影来思考。”这个回答可难为中国的电影综合论者了。“写电影剧本时,用电影来思考,那岂不是还是用文学来思考吗?”没有共同语言是很难交流的。

现在全世界存在着大量改编小说的电影,在三十年代好莱坞在中国的代办们甚至发明了所谓“文艺片”的新名词,而某些中国电影“专家”至今误认为好莱坞确有这类影片。但这并不意味着电影就具备了“文学性”,这种改编只是权宜之计。而且在大多数情况下,改编作品的质量是不会超过原著的。苏联电影艺术杂志有
一条很好的规矩,亦即,只发表首创的电影剧本,从不发表根据其它艺术形式的作品改编的电影剧本。用改编作品来证明“文学性”确实是美学上的无知,而且持这种观点的人往往忽视这样大量存在的事实,即一部水平不高的小说能改编成一部好影片。贝拉. 巴拉兹就指出了这一点:

“难道我们不知道有许多有名的(并非指经典)影片是根据的小说改编的,如法国著名导演奥菲尔斯拍的《一个陌生女人的来信》(又译为《巫山云》);好莱坞电影儿名导演福特拍的《告密者》;好莱坞导演休斯顿拍的《马尔它之鹰》(该片成为侦探类型片的典型);好莱坞导演霍克斯拍的《长眠》;福特拍的《最后的乌拉》;霍克斯拍的《广阔的天空》;法国著名导演布莱松拍摄的《莫舍特》。至今比较平庸的小说还是源源不断地改编出重要的影片,如阿基的《非洲女王》、《毕业生》、《最后一场电影》、《教父》、《再会,哥伦布》、《午夜牛郎》等等,人人都可以开出这样一张名单来。当然,畅销书几乎无例外地都上了银幕,其中绝大多数都是生意十足的劣等品。所以对这类小说进行提高并不难。或许正是由于这种小说所选的材料本来就不适合于文学的表现,而更适合于电影视听的表现。”

(小说改编的汜滥成灾甚至赞成这样可笑的误导,我国电影界竟有人坚决相信《飘》的原著是经典文学作品。对于这种令人啼笑皆非的无知难道还要讨论吗?)据估计,1980 年仅仅是三个美国商业电视网为新的黄金时间的系列片的五百个剧本和75 个预演插曲就化了一亿美元。而其中实际上只有25个左右投产了。优秀的电视作家写一个小时的预定剧本就能得到三万到四万美元,并且为将来的节目得到一笔版税。一名作家声称,“在电视发展的彩票中唯一保证能中彩的人就是剧作作家。”而就我国的情况来看,1996 年中国电视剧的产量可能突破一万集。这是一个需要重视的现象。当电视剧本的创作提到一个十分重要的地位时,电影与电视也就完全溶合了。不过这里所谈到的是正常情况,也就是指独创的电视剧本,无论是单本剧还是连续剧。根据小说改编的那些作者不在此列。还有一个问题看来已经是十分明显的,亦即从世界范围来说,各国较大的大学和教育机构对作家和导演的教育已经专业化了,并且还认识到这样一个整体观念,即学生作家也应当导演电影和电视产品。而导演也应当有写作的经验。“作家兼导演”或“导演兼制片人”被看作是实现一部真正具有表现力的电影或电视作品的理想的、天才的结合。从制片角度来说,目前,尤其是在电视创作中,作家的地位逐步升级的影响意味着,银幕作家必须了解导演艺术,以及电影/电视创作中其他的许多方面;正如导演必须更多地知道那叫做“银幕剧本”的作品的概念和结构。不过这是对有能力的学生而言,而一般能力的学生首先要去发现他们的才能究竟有多少。

2003-4-20 10:55:32           

  zhouzhou     
  
因为综合艺术论是绕道苏联传过来的,所以这里举两个苏联电影剧本的片段,( 这两部影片在大陆既找得到剧本,也找得到录像带。《两个人的车站》是电视台经常播放的节目。大家可以把原剧本与影片对照来研究。再看我们大陆中国的电影是怎样写的。
电影是每秒二十四格的真理!

TOP

候车室

电影剧作怎么教? zhouzhou (4)

《一个人的遭遇》

安德烈把脱下的破烂衣服扔在板铺上,说:“他们要我们采四方石子,其实我们每人坟上只要一方石子也足够了。”
“嘘!……”有人警告他。
沉默。板铺上躺着和坐着人们──人的影子,骨头架子。
夜晚。整个营棚都睡着了。
营棚门嘎吱吱地响起来,接着又砰地关上了。
走廊的水泥地上传来打了铁掌的皮靴声。大家都醒来了。有人踢开通走廊的矮门。
手电的刺眼的光。高个子的党卫军军官弯下腰走进来。
“第三百三十一号!跟我来。司令官米勒先生叫你去。”
手电光在板铺上的人们脸上扫过。光芒钉住安德烈的脸。安德烈站起来。他勉强移动两腿,向门口走去。板铺上的人们都抬起身来。
“到米勒那儿去吗?……别了,老兄……”
安德烈抱住一个人,跟他告别,又几个人握手。他走到院子里。
集中营的上空一片繁星。
索科洛夫的声音:“我想,’你的苦可吃到头啦,
安德烈. 索科洛夫,照营里的叫法是第三百三十一号……’”
他和高个了军官走近警卫队长的办公室。他们走进门去。
警卫队长办公室里,窗台上放着鲜花,干干净净。墙上挂着希特勒的照片。全营的长官坐在桌子旁,共五人。他们坐着,狂饮着白酒,吃着咸肉。桌上放着一大瓶白酒、面包、咸肉、渍苹果、各种打开的罐头食物。
安德烈在房间中央站住了。高个子军官在桌旁坐下来。
安德烈瞧着食物。他的眼睛越来越模糊了。随后眼前的雾消散了。安德烈好容易才使眼光离开桌子。德国人带着会心的冷笑,交换着眼色。
索科洛夫的声音:“我饿得像只狼,早已跟人的生活绝了缘,。可现在面前却摆着那么多好东西……”
米勒喝得醉醺醺的,坐在桌子旁边,直对着安德烈的面。他玩弄着手枪,把它从这只手抛到那只手。眼睛一眨不眨地瞧着安德烈。
安德烈双手贴住裤缝,碰响磨坏的靴跟,大声报告说:“司令官先生,战俘安德烈. 索科洛夫奉命来到。”
米勒的脸上现出不怀好意的微笑。他很感兴趣地仔细瞧着安德烈。
“怎么样,俄国佬,你说采四方太多吗?”
“是的,司令官先生,太多。”
“你说做坟只要一方就够了吗?”
“不错,司令官先生,足够了,甚至还多呐。”
米勒站起来,说。
“元首的英勇军队取得了伟大的胜利,我们大家都非常高兴。因此我也特别抬举你:为了你说这些话,现在亲自来枪毙你。这儿不方便,咱们到院子里去。”
“听便。”安德烈回答说。
米勒站着,考虑着什么。接着他把手枪扔在桌子上,倒了一大杯白酒,拿起一片面包,再加上一小块咸肉,一起交给安德烈。
“临死以前干一杯吧,俄国佬……”
安德烈从他的手里接过玻璃杯和夹肉包。
“为了德国军队的胜利。”米勒结束说。
安德烈站着,一只手拿着一杯白酒,一只手拿着夹肉面包。他把杯子搁在桌子上,放下点心。
“谢谢您,可是我不会喝酒。”
米勒对他瞧瞧,笑了。又回头望望自已人。
“你不愿为我们的胜利干杯吗?那你就为自已的死亡干杯吧。”
“为自已的死亡和摆脱痛苦,我愿意干杯。”
安德烈拿起玻璃杯,咕嘟咕嘟两口就喝了下去。那几个德国人钦佩地瞧着他。
一胖军官用肥胖的手鼓起掌来。
安德烈用手掌把嘴擦得干干净净。
“谢谢您。我准备好了,司令官先生,走吧,您打死我得了。”
米勒仔细对他瞧瞧。 “你临死以前吃些东西吧。”
“只喝一杯酒我是不吃东西的。”安德烈回答。
米勒跟同伴们交换着眼色。
“他说什么呀?”(德语)那个鼓掌的胖军官问。
米勒向他低下头去,说着些什么。大家哈哈大笑。
胖军官又倒满一大杯酒。米勒把杯子递给安德烈。安德烈喝酒,又把空杯子放在桌上。
桌子和那几个德国人都罩上了迷雾。一切都向旁边和上面浮动。随后又什么都清清楚楚了。
米勒高高地扬起两条白眉毛问:
“你怎么不吃啊,俄国佬?不用客气!”
“对不起,司令官先生,我喝两杯也不习惯吃东西。”
米勒鼓起腮帮,嗤的响了一声,接着哈哈大笑。他一边笑,一边叽哩咕噜地对其他几个德国人说:
“这是……一个……大胆的……家伙……”(德语)
大家都笑着,推开椅子,向安德烈转过头去。甚至看得出,他们的眼光充满好奇的表情,变得温和些了。
米勒倒第三杯酒。
安德烈咕嘟咕嘟几口又把酒喝干了。他拿起面包片,取下上面的咸肉,咬了一小口面包,把剩下的放在桌上。胖军官惊奇得张开嘴巴,两手撑住桌子边缘,欠起身来。那高个子不动声色地坐在沙发椅上,伸开手脚。
米勒很严肃地对安德烈瞧瞧。他整整胸前的两个铁十字章,从桌子后面出来。
“听好,索科洛夫,你是一个真正的俄国兵。我也是一个军人,我尊敬值得尊敬的敌人。我一枪毙你了。再说,今天我们英勇的军队已经开到伏尔加河畔,完全占领了斯大林格勒。这对我们来说是一件大喜事,因此这特别宽大,送你一条命。回到你的住区里去吧。这是因为你的胆量而赏给你的。”他从桌子上拿起一个不太大的面包和一块咸肉,交给安德烈。安德烈惊慌失措。他使劲挟住面包,左手拿着咸肉,没有说一句话,就来个向后转,向门口走去。他走近门口,放慢脚步,使人觉得他是在等待背后打来的枪弹。米勒站在桌子旁边,目送着安德烈,一只手机械地抛弄着手枪。从他脸部的表情看不出他是不是准备开枪。安德烈走到门槛边上,不由得停了一刹那,甚至于稍微转过头去。然后他大踏步沿着走廊走去。他走到院子里。集中营的上空依旧是一片繁星。
索科洛夫的声音:“这一次死神又在我的身旁滑过去了,只让我感到身上一阵冰凉……”
安德烈在院子里走着。他身子摇摇晃晃,越来越难保持平衡了。他把面包和咸肉紧紧地抱在胸前。安德烈从一个哨兵的旁边走过。那哨兵用惊奇的眼光看着他。第四营房的门口。安德烈跨过门槛,就昏倒在地上。安德烈躺在地上,周围站着好多个俘虏。有几个向他弯下身去。有人在划火柴。
“索科洛夫!……你还活着吗?”
电影是每秒二十四格的真理!

TOP

候车室

电影剧作怎么教? zhouzhou (5)

“他根本没有被打伤……”
“基督复活了……”
有人兴奋而羡慕地拖长声音叫道:
“朋友们,他喝得烂醉了。”
有人又划了一根火柴。火柴从下面照亮了一个茨冈模样的阴郁的脸。有人问:
“这是什么意思啊?……他不会把我们出卖吧?”
拿火柴的人愤怒地向他转过脸去。
“你这是在说谁啊!难道你不知道索科洛夫吗?”
他们把安德烈抬到板铺上,让他睡好。
黎明。睡在安德烈旁边的人推醒他。
“安德烈……安德烈……朋友们在等着你呐。该起来了……”
睡着的安德烈的脸。他躺在从前跟伊林娜一起住过的小房间的床上。伊林娜一只手轻轻地抚摩着他的头。
“该起来了,安德留沙。该起来了……”她说。“喝一点儿醒醒酒吧,只是别再喝了,我的好人儿……”
安德烈起来,走到桌子前面。他回头向摇篮望望,摇篮里躺着小小的阿拿多里。婴孩不知在向什么西微笑,接着笑出声来,挥动两只小手,嘴里吹着泡泡。桌子上放着一杯伏特加,一条酸黄瓜。
米勒从墙壁里出来,走到桌子旁边,拿起玻璃杯,递给安德烈。
“你是一个真正的俄国兵……”
安德烈躺在板铺上,睁开眼睛。睡在旁边的那个人向他弯下身去,一只手摩摩他的头发。
“是时侯了。我们等着你呐。快要赶我们到采石场去了。”
安德烈坐起来,两只手掌捂在脸上,接着挺直身体。
“讲吧,是怎么一回事?”那个划火柴的人说。
安德烈擦擦前额。
“以后再讲吧。既然碰到这样的机会,得先把东西吃了。”
“咱们怎样分配这些东西呢?”睡在旁边的那个人声音哆嗦地问。
“大家平分。”安德烈回答。
《两个人的车站》 中译本第5 页

普拉东. 谢尔盖耶维奇也来到餐厅,找了个座儿,掀开锃亮的锅盖,睢一眼叫人
恶心的红菜汤,再看看肉饼,嫌恶得直皱眉头。这样的饭菜他碰都不想碰。可是
周围的人却狼吞虎咽地吃着。
“姑娘!”普拉东叫道。“可以过来一下吗?”
答话的是女服务员薇拉,她的一双眼睛毫无顾忌地瞪得大大的,但是那张俊秀的
脸上已留下了饱尝世态炎凉的痕迹。
“不行!”俊气的女服务员蛮横地回答。
“您是这里的服务员吗?这桌子归不归您管?姑娘!……请您给我要个清淡点儿
的菜!”
“您有溃疡病还是怎么的?”薇拉笑了,一面对另一顾客说:“一卢布二十戈比,
钱正好!……谢谢”
“对了,”普拉东点点头,“一瞅你们的菜,我就得溃疡病了!”
“等我去给您要能吃的菜……”薇拉边忙着边说,“这是找的钱,谢谢……等菜
做得了,您的火车也开走了!再说,溃疡病人也不该上餐厅吃饭,得了溃疡病就
该在家呆着!……”
说到这儿,薇拉倏地向门口奔去:
“喂,这位客人!您忘记付钱了!"
“钱搁在桌上了!”那人不客气地说。“老实说给我们吃这种东西,不该我们掏
钱,该你们赔我们钱!”
薇拉飞快跑向那位客人吃饭的桌子──桌上没有钱。
“钱哪儿去了?”薇拉大声问道。“谁拿钱了?”
当然,没有人回答,也没有人同情她。
“姑娘,你们老做过路旅客的生意,该先收钱才对!”一位顾客建议。
广播喇叭传来一阵含混不清的声音。
就餐的人往外涌去。
普拉东也跟着往外跑。可是,薇拉板起面孔挡住他的去路。
“掏钱!”
“我什么也没有吃!”
“我可看透你们了。一个说付了钱,可根本不见钱的影儿,另一个说没吃!……
拿一卢布二十戈比来!”
“您好好看看!”普拉东恼怒地说。“这样的东西我会吃吗?”
“我只要回头一看,您就溜到阿拉木图去了!”
“我不去阿拉木图,我去格里鲍耶陀夫市!我没吃,就不掏钱!”
这下可把薇拉气坏了:
“不付钱就别想走!我那一丁点儿工资,还不够替你们这群人垫帐的呢……”
普拉东不等她说完就打断了她:“你们这些吃餐馆饭的,替大家伙儿垫钱也垫得
起!”
这话说得太过分了。
“你们这号人,掏一个卢布二十戈比就倾家荡产了?!巴维尔. 瓦西里耶维奇!”
薇拉果断地对把门的说。“叫尼古拉沙来!”
把门的很老练,从口袋里掏出哨子尖声吹了起来。
“哪怕你们把全城民警都开来,我也不付钱!”普拉东矜持地挺直腰板。“我没
吃!这可是原则问题!”
一个年轻的民警中尉来到门口。
“尼古拉沙,”薇拉开口道,“瞧这个花花公子,”她把头向普拉东那边指了指,
“要清淡点儿的,我告诉他来不及做,他就把份饭吃了……”
“我没吃!”普拉东气冲冲地插了一句。
“我们查一查!”中尉说。
“你们怎么查?”普拉东发火了。“查大便?”
“……他还不肯付钱!”薇拉总算把话讲完了。
“那么,我们作个笔录,”民警公事公办地说。“您不肯付钱……”
“可是没等您写完列车就该开走了!”
“我写得快,”尼古拉沙中尉笑了,“我常干这事儿。您坐的是哪趟车?”
“他的车已经开走了!”薇拉幸灾乐祸地说。“小气鬼,活该!”
“怎么,走了?”普拉东大叫一声,推开民警就冲出门去。
“逮住他!”薇拉声嘶力竭大叫起来。
“现在他跑不了啦!”民警懒洋洋地向薇拉摆了摆手。
普拉东跑上月台,垂头丧气望着远去的列车,最后一节车厢已经快从视野里消失
了。普拉东骂了一句“真见鬼”,便向一个戴红制帽的车站值勤走去。
“您瞧,我误了车。问题不在于一卢布二十戈比,而是太不公道。她说‘付钱’,
可我没吃你们的饭!”
“不错!”车站值勤点了点头。“您是没有吃我的饭!”
普拉东可没心思开玩笑:
“什么时侯有去格里鲍耶陀夫的车?”
“出门就得多加小心,乘客同志!”车站值勤没有放过这个训人的机会。教训人
总是一件愉快的事。“我们的火车既准时,又舒服。去格里鲍了耶陀夫的列车二
十点四十六分开。”
“那么车票怎么办?车票在那趟车的列车员的手里。”
“怎么样?”普拉东背后响起民警的声音。“您到底是付一卢布二十戈比呢,还
是让我作个笔录?”
薇拉从民警背后探出头来,她还系着那条带花边的围裙。
“真不害臊,看着倒蛮象个读书人,亏你有脸来讹一个可怜的女服务员!”
普拉东一把抓住车站值勤的袖子说:“那我到底臬才能离开这儿?连你们这儿是
什么地方我都不知道。”
“开车前十五分钟来找我,我带您去见列车长,他会处理的。”
“他要是不付钱,我们就自已处理他!”薇拉威胁着说。
车站值勤烦了,从普拉东手中挣脱袖子,扭头就走。
“还是付钱吧,”中尉好心好意对普拉东。“作了笔录事儿就更难办啦!”
觉察到民警善意的目光,普拉东明白过来,他只好牺牲原则会这份饭钱了。他把
钱递给薇拉,连瞧都不瞧她一眼。
“为了那顿没吃的饭,给您三个卢布,不用找了!”
薇拉收下一张三卢布的钞票,在围裙兜里翻零钱找给他:
“用不着,把找的钱拿去!”
“给您的小费!”普拉东傲慢地说。
“也许我不收小费呢!”
“也许你们餐厅还不讹顾客的钱呢!”
“中尉同志!你可是亲眼看见的,我把他的臭钱找给他了!”薇拉伸出手把钱递
给普拉东。
普拉东故意把手往背后一背。
于是薇拉弯下腰,把一张一卢布的钞票和一些零钱整整齐齐放在柏油路上,做作
地扭着屁股沿月台走了。民警对普拉东已失去兴趣,便去巡视开往郊区的电气列
车。那儿的乘客正在上车,个个争先恐后地往里挤。
“真浑!”普拉东望着薇拉的背影怒气冲冲地骂道。
一个看热闹的人老盯着普拉东。普拉东犹豫了一下,还是捡起了搁在地上的钱。
      
2003-4-20 10:55:54
电影是每秒二十四格的真理!

TOP

候车室

电影剧作怎么教? zhouzhou (6)

zhouzhou     
  
好莱坞电影剧本的写作问题

  我所耽心的好莱坞电影儿入侵我国电影市场(不久的将来就轮到电视市场)终于成为事实。我国商业发行放映网系统为了自己的生存,最终只能引进好莱坞电影儿来解决问题了。理由也很简单,倒不是他们不想维护自己的民族电影事业,而是观众喜欢看好莱坞电影儿,或者把话说白了,是我们的观众现在不喜欢看国产片。 要知道,好莱坞电影儿始终虎视耽耽地盯着中国这个号称拥有上百亿观众人次的 电影市场。我可以把大革文化命运动结束之后,好莱坞电影儿在中国电影市场上的动向的来胧去脉,说得一清二楚(此处从略),因为我早就在观察它了。反对把好莱坞电影儿主动地引进我国市场,这是对的。但是还存在问题的另一面。那就是为什么好莱坞电影儿终于闯了进来?有没有我们自身的问题呢?我看不仅有,而且很严重。那就是,我们抵御不住好莱坞电影儿。有人把这个问题归之于,好莱坞有钱,可以拍大制作的钜片。但是,为什么在1949年前的上海,上海的首轮影院都掌握在美国八大电影公司手里的时候,我们的国产片依然享有相当大的一批观众呢?中国观众喜欢看中国影片,这是规律。但是当国产片不好看的时候,观众也就自然转向外国影片了。耐人寻味的是,七、八年前,我国电视台把当年好莱坞电影儿用来和电视相抗衡并以失败告终的那一批影片(主要是早已经不在美国电影院放映的西奈马斯科甫宽银幕影片)来和我们电影院的国产影片抗衡,(好莱坞在花钱培养它的潜在的中国观众,)而今我国的电影院又用十大钜片来把电视台已经为好莱坞电影儿培养好味口的观众再争取回到电影院来,(当然,我们的电影杂志的功劳也不小,也出了不少力气,理应得个什么金像奖之类的东西。)真是莫大的讽剌。抵制不是办法,需要的是竞争。争观众。要竞争,就得有争观众的手段。

  可我们的影片没有竞争力,毛病出在那里呢?从二十年代开始,中国的故事电影学了几十年的好莱坞电影儿,甚至在八十年代还有人说,否定好莱坞乃中国电影理论之一大错误,在九十年代还有人说,反好莱坞是极左思潮,可就是没有人学会它的生意经。头脑清醒点儿!好莱坞电影儿是生意经,不是艺术。而它的生意经是靠电影的本体发财的。电影要好看,那只能依靠电影的本性。不同意的话,可以去问一下心理学家。他们是专门研究这个问题的(感觉、知觉、认识、记忆等,其中包括视觉和听觉等心理活动和心理现象)。电影电视的视听语言既可以用来表达资产阶级意识形态的思想和感情,也可以用来表达无产阶级意识形态的思想和感情。我们硬是不肯利用它。好莱坞的确是财力雄厚,但是如果花大钱用综合论来拍,恐怕是赔得更多。不好看!

  从生意经的角度来看,我国的电影电视综合艺术理论是赔钱的理论。为什么那部好莱坞电影儿《巴顿》可以用视听语言来进行帝国主义的思想宣传,而我们却不会呢?甚至没有看出《巴顿》的反动性,还在中央电视台播了若干遍!问题在于,为什么没有看出来。

  我国的 “ 电影综合艺术理论 ” 给我国的电影创作实践带来的第一个危害就是 “电影文学剧本” 这个非骡非马的概念,这是一个根本无法拍成真正的视听作品的 “貌似文学的的作品” 。 文学是“看不见听不见的” ,电影电视是“看得见听得见”的,好像是一个有视听能力的人在向没有视听能力的人求教。而电影文学剧本这一概念带来的副产品就是,翻译的外国电影剧本也一概都染上了文学性,进而具体化为“可读性”。于是原来旨在供具体拍摄影片用的外国电影剧本的中译本就全不是那么回事了。如在一部西部片的电影剧本 ( 中国电影出版社出版 ) ,那个没有文化的牛仔居然能说出“ 整装待发 ” 这样文绉绉的词来。如果对照一下原文剧本,那个牛仔非旦没有说 “ 整装待发 ” ,而且那句话连英语语法都不通,还带南方口音(由拼音体现出来的)。大量这类外国剧本中译本使我们的电影电视创作者产生一种误解,以为外国的(包括好莱坞的)电影剧本也是讲究 “文学性” 的。说老实话,我国电影界的外文翻译根本不懂电影本体。他们甚至不相信自己的眼睛,不相信外国的电影剧本是那样写的:怎么连一点文学性都没有?这类中译本对于专业电影电视创作者来说是毫无参考价值的,而对于初学电影的电影学生,对于学编剧的电影学生,尤其有毒害。这类中译本只不过是给一般读者解解闷的。我认为,掌握外语的年轻的电影电视工作者十分有必要做一些外国剧本的翻译工作,还那些剧本以原来的面目。

  另外,中国电影电视界的人士们对好莱坞的电影儿有着一种莫明其妙的、不正常的兴趣。好莱坞的娱乐片被一些人捧为艺术作品,那个垃圾金象奖也被捧上了天。那些所谓 “ 研究外国电影的专家们 ” 动辄这个金象奖,那个金象奖的,吹得比好莱坞自己的宣传机构还要起劲。好象只要嘴上挂着 “ 金象奖 ” ,脸上也就有了光似的,也就算是个艺术家了。无知的人也太多了一些。就其实,大概是有些创作者把自己的作品和好莱坞电影儿相比,发现差距很大,那么,既然自己的那种所谓 “ 作品 ” 尚且可以称作艺术品,毛泽东也说我们的作品是艺术,自己尚且可以大言不馋地说,“ 我,作为一个艺术家…… ” 那么,那些处处高他一筹的好莱坞电影儿也理所当然是艺术作品了。我确信,他们打心眼儿里认为好莱坞电影儿是艺术。这是一个水平问题。

  既然如此,那我们总该从好莱坞那里学到一点东西吧。但是,看来,什么也没有学到,至少,好的东西没有学到手。就目前电视播出的那些有关介绍好莱坞电影儿的节目的内容是那么的幼稚,就不难看出这一点。在一些有线电视台的节目中,好莱坞电影儿竟成了精品,富有教益的精品,而且是外加了 “ 文学性 ” 的精品,那就是在整个节目的过程中,总有一个人在那里喋喋不休地、像日本默片时代的站在银幕前的那个 “ 辩士 ” 那样在说画面,在看图识字。

  一句话,从“电影综合艺术论”来研究好莱坞电影儿,是不会有什么结果的。比如,我曾遇到一位年轻的电影理论工作者,他反问过我,“ 你说好莱坞电影儿是用画面来讲故事的。可是我看好莱坞电影里的对话也不少。” 这是从综合论的角度来看问题。就象一个庸医也可以说,体温37.1 也是发烧一样。他没有考虑,如果这场戏由他来写,那么对话的分量会不会这么少。又如前几年,有人居然用那位在好莱坞无容身之地的卓别林的《大独裁者》来证明好莱坞电影儿不都是坏的一样。这是知识思想方法问题。

  从商业电影的生意经出发,好莱坞从来都是以电影的本体为依据,用视听语言来讲故事的,也就是说,它从来不是用文学性来讲故事的。它是靠使用电影本体来发财的。再说得具体一些,它是靠调动人的视听幻觉来吸引观众的。因此,它的电影剧本(好莱坞从来没有“文学剧本”一说,这不仅仅是一个名称术语的小问题)所强调的就是,如:(好莱坞人语)

  “一个电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。”(“画面”一词有欠准确,英文是IMAGE, 亦即“视觉形象”,我在这里还是采用多年来的中国的习惯用法)
电影是每秒二十四格的真理!

TOP

候车室

电影剧作怎么教? zhouzhou (7)

 “……要给剧本以视觉的幅度。”

“应该把戏中所提到的或讲出来的事件加以视觉化。”

“场景是你用活动影像来讲故事的地方。”

“……从视觉上把故事安排得更紧凑。”

“要写一个富于视觉动力的段落。”

“主人公走出一家银行,是一个故事,如果跑出银行,那就是另外一个故事了。”

“我一向花四十分钟读一个剧本,我是在脑海里‘看’,而不是从文学风格或内容的角度去读它。”“电影是一视觉媒介。你必须设计从视觉上去揭示人物的矛盾冲突。”“电影是一视觉媒介。剧作家的责任就是选择一视觉形象或画面,用电影化的方式使他的人物戏剧化。”“每一个人物都应从视觉上显示出一种个性。”

  “一个房间的布置必须在房间主人出现在其中以前,就让观众了解到他的性格。”

  “一个人的行为,而不是他的言谈,表明了他是一个什么样的人。”

  “每一个画面都在讲一个故事,种种画面和影像揭示了人物的各个方面。”

  “肉体上的跛━━从视觉上━━衬托出精神上的特点。”

  “任何场面都处在特定的空间和特定的时间中”……而“电影的空间是由光和声来塑造的”

  以上都是好莱坞人说的话。大陆中国如果有人听到这样的说法,就会说,这是视觉轰炸,我们不搞这个。这些扬言不搞视觉轰炸的人大概就是九十年代管电影电视的人提出?电影的可视性?时所考虑的对象。问题就在这里:观众喜欢这个,你拦得住吗?这正是好莱坞电影儿的窍门。好莱坞是生意经,没有票房价值的事情,他们是不会干的。不会使用视听语言的人,他们是不会要的。只懂文学的人是不可能在好莱坞谋生的。

  好莱坞的窍门还不仅限于此。他们十分明确电影的纪录本性首先给制作带来的是什么。好莱坞有一条经验:“越是虚构的作品,细节越要准确”。电影的纪录机器带来了逼真性,带来了纪录影像的具体性和精确性。因此他们的制作成本中几乎有一半以上是化在美工上的。有人强调说,我们没有钱,所以细节没法准确,但是一旦有了钱,可以搞大成本制作的时候,不是一样没有注意细节的准确性吗?如果连沙滩上的一块石头都可以用画上一块石头的景片插在沙里来代替,观众会愿意看吗?二战的日本零式飞机可以和二战以后苏制的安-2飞机进行空战,蒋介石可以乘安-2,1942年以前可以出现吉普车,那么,韭菜岂不也可以代替麦苗了吗?

  在好莱坞电影儿的每一个段落中都有长、宽、的运动来加强镜头的立体幻觉。在好莱坞的电影剧本中的分场都是动-静-动-静-动-静……因为对话比较拖,观众很容易感到冗长,不耐烦,所以要及时转动作场面。动作场面紧张,能吸引观众的注意力,但是时间长了,观众容易感到疲劳,因此要及时转对话场面,让观众能得到休息。

  好莱坞的电影儿的制作者明白,光波和声波的连续性可以分散观众对结构的注意,也就是说,光波和声波的连续性相对削弱影片的结构。而在一个运动着的瞬息媒介中,最吸引观众注意力的是那个运动着的光波和声波的连续性。所以好莱坞的电影儿的结构是相对松散的,而强调光波和声波的连续性。一场从情节上来说可有可无的追逐场面可以长达十几分钟,而且在一部电影儿里,决不仅限于一场打斗或追逐。

  一味强调‘文学性’的人却热衷于好莱坞,真是天下一大奇谈。满拧。有人一方面主张综合艺术论,一方面又说,“ 反好莱坞乃中国电影理论之一大错误也 ” 。事实是,如果要赞成好莱坞,那就得反综合艺术论,因为两者是格格不入的。赞成综合艺术论的人,根本不可能接受好莱坞的创作方法。他可以像普通观众那样,看着好莱坞电影儿 “ 真好看 ” , “ 真棒! ” 但是他永远弄不清楚,那是怎样拍出来的。

  我在这里用一部好莱坞电影儿的剧本和根据它拍出来的影片作为一个实例来说明,好莱坞的电影剧本是怎样创作的。

  我是反好莱坞的。但是请弄清楚,我反的是什么。

第一,我反它的资产阶级意识形态,亦即它那表现形式的全封闭的观念,

第二,我认为,好莱坞电影儿是娱乐片,

第三,我反对有人把好莱坞电影儿捧为艺术作品。至少我还不敢丢这个脸。

  但是我认为,作为娱乐片,那么,数好莱坞电影儿世界第一。可以说,至今没有哪个国家的电影企业能够拍出超过好莱坞水平的娱乐片。
电影是每秒二十四格的真理!

TOP

候车室

电影剧作怎么教? zhouzhou (8)

2003-4-20 10:58:55           

  zhouzhou     
  
教电影剧本写作, 应该先教视听思维

你们可以想想看, 你花了多少时间才学会用汉语. 现在你在写贴文的时候, 你几乎是不用思考的. 因为你已经掌握了汉语, 非常熟练地掌握了汉语. 可是电影呢. 也一样, 它的表现手段是丰富多彩的. 可是你才学了几年, 你就企望熟练地掌握它了吗? 当我们在讨论电影语言的时候, 我用"写"这个概念, 目的是, 汉语你练写了多少年, 写了多少字, 造了多少句子? 可是电影呢? 你写了多少, 写了几年?
最近跟小颜讨论一些问题, 我发现他对电影有一种过分的神圣感. 他不随便开机. 这在过去是可以理解的, 因为那时不是人人都能拥有一台摄影机, 胶片在中国更是希罕物. 所以不能随便开机, 可是现在我们用的是录象带, 最贵才30元60分钟. 你就只管拍吧. 什么都拍, 路上有人打架你也拍, 下雨也拍, 下雾也拍, 刮风就拍风.把摄影机随时带在身边, 随时拍, 就象练写字那样, 当然, 你在念小学的时候, 你只有上课和做作业时才写字, 可是现在你没有那么富裕的时间. 你必须把时间赶回来. 我很早就强调的, 一千个飞行小时. 否则你不可能单独作战. 拍, 拍, 拍, 拍, 看片子, 拍片子. 你看得多, 你就会拍, 你拍得多, 你就会看.
你们的立足点: 我知道得太少, 我的知识太贫乏. 所以我就得学, 而电影的学就是练, 练就是拍.
你知道摄影机对准了火车车厢的窗子往外拍, 和带着车厢内的景拍窗外是视觉效应有什么不同吗? 你有没有把握, 当你表现一个人驾车离去时, 是从车内拍车的前进, 还是在车外拍车的离去? 在车内拍, 是带车头还是不带车头? 效应有什么不同? 由远面近拍一个人, 是用变焦推上去? 还是摄影机推上去? 还是突然切上去? 这都有讲究的. 可是在中国就没有这么多讲究, 因为电影艺术辞典上定的, 变焦可以代替推拉. 256! 这样是不行的.
我是一面放着影片, 一面在写. 刚刚看见一条中文字幕, 敌人对一个石油厂的坦克放了火.
我说专学外文的人是最无知的了. TANK 无论是法文还是德文, 还是英文, 那是油罐. 第一次世界大战期间, 英四首先造出了坦克车( 应叫自行履带装甲战车), 那时是秘密武器, 当英军把那么大的坦克用火车运到前线时, 是用蓬布覆盖, 上面写着TANK, 表示那是油罐. 这种装甲车因此得名. 但是TANK 还是 TANK. 我已经在现在的中文字幕出来坦克, 一是指油船, 一是指油罐. 不行的, 不要自以为是. 还是多学学.
我告诉了你们一个窍门, 但是我不可能一个个地告诉你们, 你们得自己去通过拍摄积累经验. 不练是不行的, 过去没有条件, 现在有了. 连我这个老头还是到哪里都背着CAMERA, 对我来说, 多重啊. 可是既然是搞电影的, 那就得随时带上.
记得吗? 在前几次争论时, 有人以为找到了王牌了, " 你拍过专题片吗?" " 你拍过电视虿吗?" 我觉得都没有必要回答他们. 他们的理解力就馒头那么大. 有什么好说的? 你们至少要做到象我那样, 指出你的错, 而且当场就你现有的素材, 重新剪一个更好的方案给你看. 我经常这么做.
不要心里总是想着, 明天我拍一个故事片, 后天我要得一个国际奖. 什么都拍, 看见有得可拍的就拍, 然后剪出一个三分钟的东西来, 仅只三分钟.
没有摄像机怎么办?
要学会自己想办法.
我过去在没有摄像机的时候的办法是拆别人的影片. 记住一点, 在学拍电影的时候, 不要去看故事. 而是去看他是怎么拍的.
你去别人的影片中找, 什么时候推, 什么时候拉, 为什么. 在这部影片中是这样, 为什么在另外一部影片却是相反, 效果有什么不同, 自己去找原因. 我知道这种方法是极有效的, 因为我就是这样学出来的. 而且是把所有的推都集展在一起, 经常拿出来看, 揣摩. 我说经常, 不是指七八遍, 而是指几百遍. 你终于会从中悟出道理来的.
在外文的翻译过程中也有这种类似的情况. 我们过去搞翻译是非常认真的. 一句话没有懂, 非等弄懂了之后才能继续往下翻. 我们有一个非常好的办法, 那就是把那句话反复地读. 边着前面一句话读, 连着前面一段读. 读了十几二十遍之后, 突然读通了. 或者是说, 读顺了. 语调读对头了. 你就明白了. 触类旁通. 学习方法有时是相通的. 比如说, 当你在学外文的时候, 你必须天天练写, 可是你发现, 有些思想你没有办法用外文表达出来. 也就是说, 你手段不够. 可是你同时在大量地读小说, 你会在小说中遇到一个句子正好是你的那个思想. 你发现人家的句子写得非常漂亮. 你就把它抄下来. 我在学英语是, 抄了一大本. 而且经常翻看. 研究别人是怎么写的.
学习方法是可以抄的, 便是文字的用法跟电影语言的用法是不一样的. 方法手段不一样, 因此你的思维方法也不一样. 在文字的思维里办不到的, 在电影视听思维里却是办得到的. 比如说, 我给学生的作业中, 最早的是方接方, 圆接圆. 其实这是一个视听思维的训练. 你在文学的描写中不可能第一句是描写那个人物从桥上跳到水里, 而第二句是他在洗澡. 因为文字是线性地进行的, 空间成点时间成线. 你得费很大功夫才能把第二句的他在洗澡的环境说清楚, 才能让读者明白, 原来他是在另外一个时间和空间里洗澡. 可是在视听语言中, 只有当那人物在第二个镜头里从水里钻出来那一刹那, 你以为他是从河里钻出来, 可是镜头一拉开, 你一看见环境(也是一瞬间的事), 知道他是在家里洗澡, 于是你知道他已经脱险了. 你没有象文字那样, 把他脱险的事"写"出来. 可是观众根据他在另外一个时空里洗澡这一件事断定他脱险了. 思维方式不一样. 电影是纪录, 它可以给你看一种生活现象, 就象在生活中那样. 你在生活中看见这种现象后, 就要自己做出判断. 你不会象傻子似的, 每看见一件事, 就要问别人, 怎么回事, 怎么回事. 人家不回答你, 你怎么办. 你就自己判断. 这就是所谓的论断. 你要根据种种征候来论断. 你们没有看到吗? 有时导演跟观众开玩笑. 他诱导你做出错误的判断, 然后给你一个意外. 如果他想的巧, 观众就会非常赞赏他的处理, "没想到, 真是没想到是这样的."
你就去生活中找属于视听思维的东西吧.
看起来这是个傻办法. 可是有什么办法呢, 我没有摄象机, 我也不能停下来, 等有了摄象机才学.

2003-7-31 9:44:03           

  qingqing     

周老师:
    我是个新学生,我的专业是学法律的.从小我就很喜欢读小说,后来大点了,就感觉很喜欢影视.不过,我发现国内的很多影片纯粹是浪费胶片,很多的片子,完全是政治的说教.之后我接触到了好莱坞的一些片子比如魂断蓝桥,一夜风流etc.以为那些就是真正的艺术.现在才知道那些无非是骗取眼泪的杂烩而已.
    我曾自己试图写过一些剧本,可是写了后自己立刻就否了.我感觉那根本不是影视的故事.我的一个朋友是北影毕业的。他曾经和我过,影片不是小说,要用画面讲故事!我一直就不理解,感觉感动的人是故事的精彩和绝妙.什么场面啊.声音啊摄影啊,无非是技工的事.直到有一天,我看到《日瓦戈》里面的一个镜头,(俄罗斯冬天,一列插着红旗的列车奔驰的镜头),才让我真正感到了画面的魅力.我以前是看过原著的,那是很理性的思考,而影片就直接打动了我!
    前些日子我偶然看见您教电影的网站,我感到很好奇,进来看看! 说什么呢?我算明白了什么是电影!!你在论坛上不只一次,把和学汉语写文章和学电影相比较.我觉着很多人不理解也是必然的.有些东西只有走了弯路才体会的更深刻.
   现在我只是想好好学学视觉语言,因为你不对画面很熟悉写出来的东西只能说文字的.那不是影片.
    当您的学生需要什么条件吗?我刚来到这里,不是很清楚!!我的设备有电脑,SONY 家用摄象机!  

2003-7-31 13:18:03           

  zhouzhou     
  
你的设备足够了, 就开始学吧. 把课堂讨论前面的几页看一个, 再把首页的文章读一下, 然后, 最重要的, 就是开始动起来. 拍, 只管拍, 把你的思想全都用视听的镜头体现出来. 拍了问问别人看懂了没有, 不要先入为主地告诉他你想表现什么. 就让他看, 他没有看懂, 再想办法让他看懂. 这样你就学会用视听语言来 表达你自己的思想了.
有问题只管来问, 但是先把电影的发明原理弄懂了, 再提问题.  

2003-7-31 18:05:50           

  qingqing     
   
谢谢您周老师,我看到了您给我的回复。我会好好读首页的文章的。我还有一个问题想请教您,我知道你精通好几门外语。我想问问,在您当学生的那个年代有没复读机,又没有电脑。您是如何练习听力和口语的。您有什么科学地训练方法请给我们介绍一下。
我现在在看一些英文剧本,这和读一般的文章有什么区别,应该注意些什么呢?  

2003-7-31 22:40:49


miketiger 我不喜欢这里的那种回复的形式,不是明的。所以另贴回答。我的意见是,你暂时还不要考虑剧本的形式问题。你先练好如何通过文字用视觉听觉来讲故事。也就是说,虽然你用的是文字,但写出来全要读者脑子里看得见,听得见的。而且要慢慢学会从视听角度来选材,即不仅是看得见的而且是有趣的。开始你确实要动一番脑筋,可是慢慢养成习惯了,那时你在生活中观察事物也很自然地是从视听角度出发了。这样你就会积累大量能够表达各种思想感情的视听素材。现在是不准你用文字,等到你真正写剧本时,那时没有限制了,可是你已经养成习惯不是什么思想感情都得靠文字,而在必须用文字的时候,又没有限制,那就完全自由了。就好象在河里练游泳一样。在训练的时候,你总是逆流而上,当你到游泳池里去游的时候,你觉得太舒服了,全不费力气。暂时不要用电影术语,如画面,正反打,90度。你不能用“冷笑”。你可以照照镜子,做个冷笑的动作,研究研究如何把把表情动作描写下来。这是很有意思的练习。你知道狄更司DICKENS 在写小说时,经常跑到镜子前看自己的动作,然后回到案桌上来写。康拉德也说,他写小说是要读者看见和听见。我们是长期以来给主题,思想性搞的,写起小说来都没有一句实话。你读读老舍过去的小说,他连声音都写出来了。你的英文程度如何。不是考你,而是如果你的程度可以阅读,那我就给你看一些英文小说的片段。我很少用英语这个概念,那是纯文字概念,英文指的是英国文学。

2003-2-4
电影是每秒二十四格的真理!

TOP

候车室

电影剧作怎么教? zhouzhou (9)

满意     
  
你的办法完全可以的,周老师曾提到,就有学生把《红高粱》姜文抬轿一段情节给改了的。学周老师的话就是,你就玩吧! :)

2003-9-2 9:52:05           

  满意     

天才是不用教的  

2003-10-30 16:18:34           

  zhouzhou     
  
你的理解是对的,可是什么叫“你把它写得艺术了”,你的艺术标准是什么。我认为,一个电影剧本,你若能写得有关的创作者都明白你的意思,那就够艺术了。如果你写得文诌诌地,那可就不电影艺术了。
你先练那没有形容词的两百字的故事。
在电脑上,把一个你喜欢的段落,一个镜头,一个镜头地折开,然后自己再把它们重新组装起来,不许看着原片做。这是很好的训练。  

2003-11-2 12:31:54           

  zhouzhou     
  
你为什么要说以后,这什么不马上贴上一个故事来呢?
我喜欢说做就做。不要等,也不要择黄道吉日。那会一事无成。  

2003-11-5 17:03:33           

  碳丸儿     
  
这句话好象没有什么逻辑哦。  

2003-11-6 11:43:50           

  bear24     
   
这篇帖子足够让我学一生了!

2004-1-1 19:18:47           

  joanna     
  
你的一生也太短了  

2004-4-21 18:34:13           

  庚黄     
  
问题是现在的院校还有一线有剧组,或者不如说是审查机构,它们只懂得看所谓的文学剧本呀,这可咋办?  

2004-5-19 19:58:41           

  ly884     
   
这一篇显然并不符合小周周教授的理论,但作为一个想法,我还是斗胆贴了出来,成为一个反面教材也行,但就如小周所说,荷里活电影注重细节,很多工作在初稿时,并不可能面面俱到,这也应该是很现实的问题。

美国之音网络电视的开场画面VOA,而屏幕下方是本片的片名和演职员表,《生命的价值》,“大家好,欢迎收看美国之音的时事论坛节目,这次节目的主要内容有,美国五角大楼发言人,昨天声明,驱逐了中国驻美国大使馆的一位官员,据悉,此人被怀疑与上半年发生的多起有关核子武器研发和用于飞弹,电子系统技术泄露事件有关。另外,中国人口已经达到16亿,超过了以前一些学者的预测,年龄中位数是45岁,有关专家正在讨论计划生育政策的改进。下面是最近一段时间的国际新闻,新闻过后,我们会就以上问题进行讨论。”

美国之音已经在中国落地,因为美国在扮演世界警察的过程中屡次受挫,国力已大不如前,因此在舆论宣传方面也改变了作风,而中国近年来在各方面大力改革,取得了有目共睹的成绩。电视画面上有四个主持人,两男两女,两个成年人,两个未成年人,由于信息技术的发展,未成年人的知识越来越渊博,当然也包括国际时讯。

陈峰(本片的男主角,内向,思维缜密,博士学历,现供职于上海生物信息研究所)通过语音系统关掉了电视,上个礼拜他休假,所以进入研究所的网站,输入口令后,查看信息,屏幕上显示了上周六,一名在押的死刑犯在接受信息的中途,发生错误,被试验者情绪失控。陈峰点击视频显示,图像中0046被试验者蓬头垢面,张牙舞爪,最后还砸坏了墙角的摄像头,画面一片模糊……

陈峰感到一阵失落,他服了一片营养剂,整理一下头绪,打开同事林敏给他发的邮件,上面建议他将一些记忆丧失者,脑组织健全,但学习能力低下的人进行试验,最后却还不忘问陈峰这个假期过得是否愉快?

陈峰决定在网上开个临时会议,召集研究所的几位负责人,

陈峰:秦所长,李主任,各位好,今天是星期天,我还在休假,不过我听说上星期的实验失败了,而我的一位同事谈到了她的看法,我觉得有可操作性,所以想跟各位讨论一下,现在的情况,据我了解,是大多数被试验者的个人意识都太强,潜意识中的一些信息有排斥反应,如果强行输入,就会发生思维混乱,而且,我们现在研制的碳分子机器人还不能扫描潜意识中的内容,所以,我想是不是可以对一些记忆丧失,脑组织健全,但学习能力低下的人进行试验?这样……

李主任:这样的人进行试验,难道就会取得好的效果吗?

陈峰:这也是没有办法的办法,或许会有预料不到的惊喜……

李主任:我觉得太草率。

秦所长听着他们的争论,神色黯淡:我支持陈峰的意见,但被试验者的人选问题,也很棘手,你还是准备一份详细的计划书。就这样吧。

陈峰很开心的结束了会议,马上给林敏打了个可视电话,说:你的建议已获批准。

林敏:他们主要是对上面负责,现在上头催得那么紧,当然是希望早有结果,否则一个计划不讨论个把月是不会有结果的。(哈哈)

陈峰:至于新的试验对象的人选,倒是要费一番功夫。你有什么好介绍?

林敏:你父亲以前不是在科学院有个老朋友,姓王,对吧,听说他很神通广大的,跟中央的某些领导都来往密切,这种小事一定有办法解决的。

陈峰;看来你在利用人际关系方面,永远比我想的周到。

林敏:你是在夸我,还是在损我?

陈峰:对了,你刚才在忙些什么?

林敏:在看一部老电影,香港拍的,当时的香港电影还是挺不错的,叫《幻影特攻》,你没什么事了吧,没事,我就挂了。嘟……

第二天

上海生物信息研究所

陈峰决定提前结束休假,开车来上班,到了大门口,发现电子布告栏里打出字幕“欢迎中国科学院王胜意院士莅临指导!”陈暗想,不会这么巧吧。九点半,全所上下到门口迎接王院士,寒暄过程从略(由于篇幅问题)

秦所长办公室

王:这次来的目的,一是带来科学院有关领导的问候,二是给各位同志打打气,工作上有什么问题,需要组织上给予帮助,尽管提,尽管提……

秦:最近在搞那个称心者计划,但是一直不太顺利。

王院士听后,脸上神情马上凝重起来:这个项目可是上头直接抓的,为了保密起见,开头的工作让你们先完成,接着再看情况而定,我不是老脑筋,不过,记住一句话:有的事情不管什么时代都一样。这个计划不是一个简单的科学任务……

说到这里,王院士戛然而止,办公室里一下子沉默了好久。

陈峰打破了僵局:王院士,我们有一个想法,但是实施上有点困难。

王:尽管说。

陈:前几次的失败,可以归结为被试验者的个人意识太强,所以我想找一批记忆丧失,脑组织健全,但学习能力低下的人进行试验,但人选方面……

王低头沉思,好一阵,才又像从睡梦中清醒过来一样:有了,在市儿童福利院里,有很多被父母抛弃的痴呆儿童,有的其实只是认知能力差,其他方面都非常正常,这次也真巧,我前天刚去过那里一次,不然也不会这么快想到,那这样好了,我呆会给他们那里的林主任打个电话,你们明天就去,随便挑,记住,时间很紧迫。

交谈在亲切友好的气氛下结束。

次日 早晨 天气:阴  紫外线强度:2级

闵行区的众仁儿童康复中心(建于本世纪初)

陈峰和林敏穿过正门前的喷水池,见到了林主任,又稍微寒暄了一阵,就来到了林的办公室,在看过了所有儿童的资料后,陈峰对一个编号为0057的小孩产生了兴趣,履历表上写着,男,6岁,在垃圾收购站旁被发现,几经辗转,被送到了这里,三岁开始说话,典型的PDD症状,待人如接物,不寻求拥抱,很少目光接触,估计长大后极难适应社会,评定等级为R级。

陈:林主任,请问R级表示什么?

林(尴尬的笑):不好意思,这是我们中心自己制定的,不便向外界透露,非常抱歉。

陈峰也笑了一下:那我们就去看看他吧,他,0057。

林主任带着他俩出了办公室,来到北面的一幢粉红色建筑,建筑外面的涂料很新,但里面的设施就很差劲,看上去年代很久远的感觉,有点像上个世纪末一些偏僻城镇的学校教室,每间屋子里有十至二十个孩子,他们有的感觉迟钝,有的又好象是多动症,奇特的搭配,有的房间有看护,五十多岁的样子,在二楼B4,林主任停了下来,指着一个拿着电话号码本的男孩说:就是他,他属于10%的幸运儿。

陈:什么10%?

林:通常PDD患者中会有10%在某些方面智力超常,0057就对数学很敏感,他能够轻松的背出整本黄页,但这仅限于机械记忆,对于逻辑等其他方面,则是一窍不通,所以将来很难适应社会。

陈峰想了想:把他叫出来吧。

0057被看护拉了出来,他算是一个很清秀的孩子,除了那双迷茫的眼睛,他似乎总是沉迷于自己的数字世界,而对外界不作太多回应。

陈峰跟他不可能有什么交流,他总是眼观鼻,鼻观心的,现在看来只有试试再说,0057被带上了车,离开了康复中心。

回到了研究所,陈峰决定当天下午就开始试验。

李主任:会不会太仓促,通常程序是要求先注入镇静药物,不然,可能会有危险。

陈:我已经给他做过脑扫描,他的脑活动本来就很少,只要不让他接触数字,应该不会有问题。

陈峰虽然嘴上这么说,但心里也是一阵纷乱,以前还没有做过这么小年龄的试验,科学家身份之外的另一个内心角色在发挥作用,陈峰甚至感到有点不敢直视0057的眼睛。

试验定于下午两点开始,研究决定,把印软的encarta的最新版资料输入0057的大脑中。这个过程需要大约10分钟的时间,在这过程中,如果发生什么问题,也无法停止,这可能就是理性世界的残酷吧。

13:46分,准备工作就绪,0057被绑在手术台上,他只能眨巴眼睛,来维持与这个外部世界的联系,周围仪器上的数字显示都被除去,在场的研究人员也被要求不能提到数字。在整个传输过程中,0057处于一种浅度睡眠状态,这样他的潜意识比较弱,有利于信息的输入。传输开始,随着屏幕上进度条的推进,整个房间里的气氛死一般的寂静。

传输完毕,0057显得很平静,他被唤醒后,还是眨了眨眼睛,接着似乎又睡着了,仪器显示他身体的各项指标跟试验前一样。但现在谈论试验的成败与否,为时尚早。

陈峰没有下班,他在餐厅里吃了点东西,又回到了0057的房间,他蹑手蹑脚的走了进去,坐在0057的床前,注视着孩子的眼睛,感到一种很长时间来都不曾有过的亲切和温暖。他不由的想起了自己的童年,父亲也是科学院里的院士,由于职业的关系,父亲对他非常严厉,甚至到了苛刻的地步,小时候自己很调皮,父亲就常常打骂他,关禁闭,所以自己生命的头20几年,虽然顺利的完成了学业,但是过得非常不开心,现在,似乎有了希望,如果称心者计划成功,那么接下来,孩子们就不用再死记硬背,只要向大脑中输入信息,就可以了。这样子的话,说了60几年的素质教育,终于能够很容易的实现了,只要孩子掌握处理信息的方法,就行了。想着想着,他不知不觉的坐在床边睡着了。

次日  天气:睛 20-24度 空气质量指数 良

对0057的测试,结果良好,他对于所输入的信息,接受度为80%,而其他人格,潜意识方面的测试,如明尼苏达多相人格(少年版),由于0057无法对图像做出必要的脑电波反应,所以不能得出正确的数据。但总的来说,试验基本成功,而且传输的过程中得到的数据,对将来的试验有很大的帮助。

一周后 早晨 阴 有时有雨

陈峰结束上次未完的休假后,来到了研究所,碰到林敏。林敏看上去跟平时有点不一样,没有热情的上来打招呼,只是点了点头就走开了。

陈峰来到办公室,查看0057的试验报告,发现前几天有一个项目,而点击后,却发现自己没有查看的权限。陈峰感到很奇怪,来到了秦所长的办公室。

陈:所长,关于0057的试验,我有一个问题。

秦:是不是前几天进行的试验,这是上头的直接意思,没有得到特别批准,绝对不可以查看。

陈:所长,从一开始,我就是负责这个项目的,现在负责的人可能并不太清楚情况,我怕……

秦:不瞒你说,他们都是科学院直接派下来的,你那次试验留下来的数据,已经足够让他们完成研究,而且到现在为止,一切都非常顺利,你吗,就不用操这份心了,下个礼拜,日本有一个学术研讨会,我决定派你去,准备一下吧。

陈峰无奈的退出了办公室。

事情似乎就该这样告个段落,研究所又恢复了往日的平静。陈峰在去日本的前两天,打算给王院士打个电话,却总是打不通,陈峰在网上打开科学院的网站,却发现这样一篇讣告:

讣告 我院资深院士王胜意同志于2056年4月1日凌晨突发脑溢血,经抢救无效,不幸逝世。追悼会定于4月3日在院礼堂举行,特此讣告。

                                       中科院治丧委员会

                                             2056-4-1
电影是每秒二十四格的真理!

TOP

候车室

电影剧作怎么教? zhouzhou (10)

下面是对王院士的生平简介

王胜意同志,江苏镇江人,中国共产党员,分子生物学家,2009年获法国巴黎第七大学博士学位,历任上海血液研究所研究员,所长,2020年当选为中科院院士。

陈峰不敢相信自己眼前发生的事,甚至认为是愚人节的恶作剧,再打电话到王院士的家,这回通了,对方证实了网上的消息。当陈峰想进一步了解时,对方挂断了。

陈峰感到一阵眩晕,难以理清自己脑中的头绪,他又服了一片营养剂。随手打开电子邮件,发现里面有一封发信人为称心者的邮件,点击后却要求输入四个数字的密码,陈峰又碰运气的输入0057,竟然对了,正文只有生命的价值五个字和一个附件,打开附件,有一个红色按钮,点击后等了十几秒钟,屏幕上出现了一连串的数据,最开头的是encarta的资料,接下来是一份复杂的类似于行为模式的数据。经过分析,陈峰发现这竟然是一种价值观程序,它可以和正常的知识信息一起注入,结果,任何有违这个价值观的思维都会被中止,传导的神经突触会被摧毁,并且永无再生的可能。而这个价值观的程序非常复杂,靠一般的分析系统根本就不能解开。

附件的最后有一个网址,点击后,是教育部基础教育司的网页,有一张很吸引人眼球的flash图片,一个小孩快速的翻阅书本,然后打出字幕:全记住了,这不是梦想。文章详细的说明,教育部基础教育司和科学技术司决定在今年暑假期间在华东六省一市率先推出“称心学习”工程,让更多的孩子摆脱繁重的课业,只要输入知识数据,就能轻松掌握小学,中学,大学全部16年的学习课程。而且陈峰发现这个项目的负责人名单中赫然列有林敏的名字。看来事情变得越来越复杂了。陈峰愈发觉得势单力薄,而且不敢相信周围的人。唯一的办法,似乎只有利用舆论的力量,他把关于称心者工程的研究过程,0057的所有资料和价值观程序的片断,发给世界各大通讯社,不久就引起了各国的反应,谨慎关注中国的“称心学习”计划。

一周后,教育部发表一份声明,鉴于技术的不成熟,以及实验中过程中出现的极小比例的排斥,不稳定反应,为了保证青少年的健康成长,“称心学习”工程原定今年暑假的实施计划搁置,而发言人也拒绝回答记者提出的任何问题。

又过了半个月,亲民网上又有一条大新闻,原国土安全部副部长周纪律同志,被北京市第一中级人民法院以受贿罪,玩忽职守罪数罪并罚,判处死刑,缓期两年执行,剥夺政治权利终身,并处没收个人全部财产。

本来这条新闻好象跟半个月前的事情毫无关联,但后来研究所里的人都在议论,林敏当初就是周纪律推荐进研究所的。陈峰这才把这两件事联系起来。

对于陈峰来说,这整个事件有太多的谜团,那个发邮件,附件中揭示价值观秩序的人到底是谁,是王院士,还是第二次试验小组中的某个人,甚至可能是0057;王院士到底是怎么死的;另外,林敏的真实身份到底是什么(事发后她马上潜逃到了国外);她和周纪律又是什么关系;周的倒台难道仅仅是因为贪污,还是“称心学习”工程,甚至是更大的什么阴谋……

信息技术的发展,似乎让一般人能够最大限度的接受资讯,然而,正如王院士曾经讲到过的;

有的事情不管什么时代都一样。

个人英雄主义,单打独斗能把一个集体的政府行为,搞得水落石出,这只会出现在上世纪末的好莱坞电影中,而在中国的当代科幻电影中也没有类似的情节。

陈峰把这段时间发生的事情都用日记的形式写了下来,然后锁进了保险柜。事情虽然告一段落,但是危险警报似乎还未解除,他又服了一片营养剂,打开电影网站的怀旧频道,搜出一部上世纪末制作的美国电影,威尔史密斯,吉恩哈克曼,强沃尔演国家安全局的头,围绕卫星监控,上演一出动作大戏。(后两位演员早已作古,而威尔今年82岁高龄,去年还演了一部反映老年痴呆症患者生活的电影,颇受好评)这部电影不是喜剧片,而陈峰看着看着,却忍不住大笑了好几次,这算是一个月来,他第一次如此放肆,舒畅的笑。(完)

2005-3-14 20:08:58           

  夕柘     

我一直想问周老师一个问题,周老师您亲自动手拍过一部完整的电影没有?  

2005-7-15 13:45:20           

  zhouzhou     
  
拍过, 而且不止一部.

问题是, 当你提出这个问题时, 问题的提法已经使我知道你的电影观了. 你说的电影只不过是商业电影发行渠道里的故事片, 甚至不包括纪录片. 实验影片在你脑子里连影子都没有.问你这样的问题的人多了, 甚至问"你拍过专题片没有?" 那拍过有怎么样呢. 大概是懂电影了吧. 我告诉你, 拍专题片, 拍后期配音的电视剧, 都是不动电影的人干的事.

2005-7-31 10:52:46           

  zhouzhou     
  
  What is a screenplay?

  Well, for one thing it's not a novel, and it's certainly not a play.

  If you look at a novel and try to define its essential nature, you see that the dramatic action, the story line, usually takes place inside the head of the main character. We are privy to the character's thoughts, feelings, words, actions, memories, dreams, hopes, ambitions, opinions, and more.

  In a play, the action, or story line, occurs onstage, under the proscenium arch, and the audience becomes the fourth wall, eavesdropping on the lives of the characters. They talk about their hopes and dreams, past and future plans, discuss their needs and desires, fears and conflicts. In this case, the action of the play occurs within the language of dramatic action; it is spoken, in words.

2005-10-13 23:50:39
电影是每秒二十四格的真理!

TOP

候车室
电影不需要剧本
电影需要的是创意,创意可以用各种形式记录下来:大脑记忆、文字备忘录、文字剧本、连环画、视频记录等等。文字剧本不是一剧之本!

TOP

候车室
谢谢老师

TOP

候车室

学习怎样用视觉思维看东西了

谢谢老师.教会怎样用视觉语言.文字是引诱性的东西而由人的大脑产生虚拟的意境,眼睛其实根本看不到任何画面,只是一种想像的概念,
怎样用镜头来描述,讲故事.通过拟像错觉,造型,光影,声来表达,我这样理解不知是否正确

TOP

候车室
小说家和剧作家都是没法教的,得靠自己悟。

TOP

候车室
去课堂讨论,那里正有人在研究电影的创意。还有那一分钟的作品,都是训练你的视听思维的好方法。

TOP

候车室
我有一个创意,想用英文写成一部小说,可是我得先请一位作者来告诉他我的创意,请他先用中文表达出来,然后我再把他写的中文小说改写成英文。你们认为这样行吗?有什么不可以的吗?全世界的商业电影都在干这种蠢事。文字跟电影是什么关系?它不是电影的元素。

TOP

候车室
或者这样说,我想修一座房子,我不是去找建筑设计师画设计图,而是去找了一个文学家,让他用优美的文字来设计房屋结构。
我是后生我怕谁

TOP

返回列表